SARA FLORES EN WHITE CUBE: MAPEOS DEL COSMOS AMAZÓNICO
Bakish Mai presenta el trabajo reciente de la artista y activista peruana Sara Flores, una nueva película y una serie de pinturas abstractas y con patrones, que ofrecen representaciones conceptuales del conocimiento ancestral Shipibo-Konibo: historias que se hacen visibles en la superficie pintada.
El título de la exposición, que también es el nombre de la escuela cofundada por Flores en la Amazonía peruana, puede traducirse como Tierra del ayer y del mañana. La frase alude a una idea circular del tiempo en la cual los pasados ancestrales configuran el futuro, así como también a la resonancia continua de las epistemologías indígenas dentro de una política de la tierra, la vida y lo futurible.
En la obra se despliega el universo del Kené: complejos patrones abstractos que representan el conocimiento cósmico de su pueblo y las redes fluviales del Amazonas. Estas líneas, que evocan interconexión y reciprocidad, son el “manifiesto visual” de su comunidad. En Bakish Mai, Flores transforma el espacio en un ámbito ceremonial, invitando al espectador a experimentar el mundo Shipibo desde una perspectiva sensible y espiritual.
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Sara Flores. Untitled (Shao Maya Pei Kené, 2025), 2025. Vegetal dyes on wild-cotton canvas, 217.4 x 149 cm. Courtesy White Cube
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Sara Flores. Untitled (Ani Maya Shao Punté Kené, 2024), 2024. Vegetal dyes on wild-cotton canvas, 211 x 132.5 cm. Courtesy White Cube
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Sara Flores. Untitled (Pei Maya Kené, 2025), 2025. Vegetal dyes on wild-cotton canvas, 141.5 x 222 cm. Courtesy of White Cube
El pueblo Shipibo-Konibo, guardianes del Amazonas peruano, enfrenta actualmente graves amenazas como la tala ilegal y la degradación ambiental. Flores, quien vive en la selva y trabaja junto a su comunidad, visibiliza estas luchas a través de su arte. En su primer film, Non Nete, una bandera con diseños Kené ondea con el viento y evoca la resistencia.
El Kené también se concibe como portador de sanación, expresión de identidad contemporánea y memoria ancestral. Entrenada por su madre según la tradición matrilineal, Flores pinta sin bocetos, canalizando visiones soñadas por mujeres y chamanes. Sus obras evocan a Ronin, la gran anaconda, símbolo de los ríos y madre de la ayahuasca. En esta muestra, incorpora hojas verdes que brotan de los diseños, revelando la agencia vegetal y el poder del rao, la energía viva de las plantas.
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Sara Flores. Non Nete (A flag for the Shipibo Nation), 2025. Single-channel video, colour and sound. Continuous loop, 3 minutes 33 seconds. Courtesy White Cube
La artista utiliza materiales naturales preparados en comunidad –algodón silvestre, barro, corteza y pigmentos vegetales– en un proceso colectivo guiado por la minga, el principio de cooperación. Así, su serie Pei Kené no solo representa saberes ancestrales, sino que los activa, proponiendo una estética de la vida basada en la interdependencia. Su obra abre un portal a una realidad alternativa, donde naturaleza, arte y espiritualidad se entrelazan.
Bakish Mai estará abierto hasta el 7 de septiembre de 2025 en White Cube Bermondsey, 144 – 152 Bermondsey Street, Londres (Reino Unido).
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