ArteBA 2011 en su Vigesimo Aniversario
Desde el 19 al 23 de mayo se desarrolla la vigésima edición de la Feria de Arte Contemporáneo ArteBA, que se ha consolidado en este período como una de las plataformas de exhibición más importantes de Latinoamérica. La celebración de los veinte años de labor ininterrumpida tiene lugar en un momento en que el arte emergente argentino, se internacionaliza con una fuerza que evoca los inicios de la modernidad en el continente. Hoy en Argentina existe una intensa producción artística que incluye no sólo el circuito de museos, fundaciones y galerías de arte sino espacios alternativos como las residencias artísticas.
ArteBA Feria de Arte Contemporáneo, constituye hoy en día el evento cultural más visitado de Buenos Aires, un espacio de exhibición de lo que está en el centro de la escena del arte latinoamericano y mundial, un lugar donde convergen destacados coleccionistas y personalidades de la cultura.
Además de reconocidas galerías nacionales, participa una selección de galerías internacionales como Alejandra von Hartz y Dot Fifty One (Miami), Arróniz Arte Contemporáneo, de México, Faría+ FÁBREGAS GALERÍA (Venezuela), Vermelho y Baró Galería (Brasil), Fernando Pradilla y Sicart (España), Isabel Aninat (Chile), Nueveochenta Arte Contemporáneo y Sextante (Colombia), Revólver (Perú)
Entre los proyectos de ArteBA 2011 se encuentran: la octava edición del premio ArteBa- Petrobas, el Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana y el Proyecto Dalila Puzzovio/ Patio Bullrich con la participación especial de la artista en Patio Bullrich.
Bajo la dirección de Sonia Becce (curadora independiente) y Claudio Iglesias (crítico y curador independiente), ArteBA Fundación convocó a artistas argentinos menores de 35 años a presentar proyectos para la octava edición del Premio ArteBA – Petrobras de Artes Visuales. Cada uno de los artistas seleccionados recibirá un subsidio para la producción de su obra y posterior exhibición en la feria del 2011, a desarrollarse del 19 al 23 de mayo en La Rural. OJO AQUI HAY ALGO QUE NO ME CALZA EN LOS TIEMPOS
Una vez exhibidos en la Feria, un segundo Jurado de Premiación Internacional otorgará el Premio Estímulo (no adquisición) de $50.000 (cincuenta mil pesos). El premio será concedido una vez finalizada la instalación definitiva de las obras. De esta manera, se busca impulsar proyectos de artistas contemporáneos de todo el país que contribuyan con el desarrollo de la escena artística local.
El Jurado de Selección, integrado por los directores del premio y Alejandro Ros (diseñador gráfico) eligió entre los concursantes a los siguientes artistas que exhibirán sus proyectos en la feria: Pablo Accinelli (Buenos Aires) presentará Todo el tiempo, Video (2 canales), Victoria Colmegna y Valentina Liernur (Buenos Aires) presentarán Papo´s Vip, Pintura – Instalación – Evento, Carlos Herrera (Rosario, Santa Fe) presentará Autorretrato sobre mi muerte, escultura – objeto, Belén Romero Gunset (Tucumán) presentará Roto, performance; Luciana Rondolini (Buenos Aires) presentará Calamidad cósmica, escultura, Mariana Telleria (Rosario, Santa Fe) presentará Somos el límite de las cosas, escultura y Santiago Villanueva (Azul, Buenos Aires) presentará Adquisición, acción – objeto.
Agenda y descripción del programa Open Forum
JUEVES 19 DE MAYO DE 18 A 20 HORAS
Curadores de Arte Latinoamericano: agendas y desafíos
Michel Blancsubé (curador, JUMEX, México), Cecilia Fajardo-Hill (curadora en jefe, MOLAA, EEUU), Mari-Carmen Ramírez (curadora de arte latinoamericano del MFAH, EEUU), Jochen Volz (curador, INHOTIM, Brasil).
Coordinadora: Andrea Giunta (Escritora, curadora e investigadora, Argentina).
La situación del arte latinoamericano ha cambiado sustancialmente en el siglo XXI. El arte y los artistas redefinen sus formas de producción y de circulación; la identidad no es necesariamente un tema central en sus poéticas. ¿Podemos seguir refiriéndonos al arte como latinoamericano? ¿Cómo establecen sus políticas los curadores de colecciones e instituciones encagradas de liderar nuevas iniciativas? ¿Cuál es su intervención en el diseño de nuevos campos de investigación? ¿Cuáles son las prioridades que definen sus agendas? La sesión propone analizar las formas de coleccionar y de planificar exposiciones y sus efectos en el campo de lo que, complejamente, llamamos arte latinoamericano.
Viernes 20 de mayo de 18 a 20 horas
El rol social del coleccionista en el siglo XXI
Patrick Charpenel (coleccionista, México), Eduardo Costantini (coleccionista, Argentina), César Gaviria (coleccionista, Colombia), Juan Carlos Verme (coleccionista, Perú).
Coordinadora: Alicia de Arteaga (periodista y editora de arte en Adn Cultura del diario La Nación, Argentina).
Formadores de gusto y de opinión, artífices del itinerario global de las artes visuales: los coleccionistas tienen un papel decisivo en la sociedad contemporánea, por su presencia mediática y el poder, visible e inevitable, de sus compras.
Sábado 21 de mayo de 18 a 20 horas
Luces y sombras en la tarea del curador independiente
Ana Paula Cohen (curadora independiente, Brasil), Beatriz López (curadora independiente, Colombia), Abaseh Mirvali (curadora y productora independiente, reside entre México-Berlín), Rodrigo Quijano (curador independiente, Perú).
Coordinadora: Eva Grinstein (curadora independiente, Argentina).
Los mismos rasgos que sostienen la felicidad de este trabajo pueden derivar hacia la pesadilla: la diversidad de personas e instituciones con las que se lidia, la velocidad con que se pasa de un proyecto a otro, la distancia con respecto al poder económico, la cercanía con respecto a los artistas, la esquizofrenia de ser a veces jefe y a veces asistente de uno mismo… Amparados en la afinidad generacional y geopolítica, los curadores reunidos en esta mesa intercambiarán ejemplos tragicómicos y opiniones fuertemente subjetivas sobre la tarea de ser independientes.
Domingo 22 de mayo de 10 a 20 horas
¿Puede el arte incidir en la transformación del mundo?
Andrea Giunta (Escritora, curadora e investigadora, Argentina), David Joselit (Profesor de Historia del Arte de la Universidad de Yale, EEUU), Ana Longoni (escritora, profesora de la UBA, investigadora del CONICET, Argentina).
La pregunta se reitera con insistencia en el arte contemporáneo. Las estrategias desde las que se imaginan las respuestas se organizan en imágenes, textos, ediciones, investigaciones. La intensidad y riqueza de sus articulaciones desmarcan los límites de las prácticas específicas; buscan tejer alianzas, compartir espacios de acción, diseñar plataformas compartidas. La sesión aborda algunas de las estrategias que han servido para activar el poder de intervención de la cultura.