Bienal de Taipei 2012: Modern Monsters / Death and Life of Fiction

La Bienal de Taipei 2012 parte de la crisis de la imaginación que plaga la cultura capitalista. Explora la necesidad de horizontes colectivos que resistan tanto los clichés del desarrollo modernista como la lógica de división en la que se refugian el nacionalismo y las identidades políticas bajo la larga sombra del colonialismo y del imperialismo.

Titulada Modern Monsters / Death and Life of Fiction, (Monstruos modernos/ Muerte y vida de la ficción), la Bienal de Taipei 2012, curada por Anselm Franke, se enfoca en la relación entre historiografía y el imaginario. La ficción ocupa el punto ciego del trabajo historiográfico y documental, en cuanto habla del lado oculto de la modernidad, de sus dialécticas y paradojas, así como el terror sistemático que acecha detrás de las promesas emancipadoras de la modernidad. Delineada bajo un estudio reciente titulado El monstruo que es la historia, por el historiador de la literatura taiwanesa David Der Wei Wang, la bienal se ha involucrado con la estética de la monstruosidad. La figura del monstruo es tratado como una figura ficcional, liminal, un espejo sintomático del presente y las relaciones del imaginario. Wang sugiere que el antiguo monstruo chino Taowu sirvió como un “correlativo objetivo” del recuento de la experiencia humana del pasado. Taowu se identifica además con la historia, particularmente con su viciosa habilidad de prever y manar las intenciones humanas.

Mostrando más de 40 proyectos artísticos, muchos de los cuales fueron concebidos específicamente para la exhibición, la Bienal de Taipei 2012 está estructurada por una serie de "mini-museos"—espacios diferenciados dentro de la exhibición que funcionan como proposiciones autónomas organizadas por varios co-curadores. Aunque los mini-museos son espacios auto-contenidos, influencian los registros y las lecturas contextuales de los trabajos en la exhibición que los rodean. En cada mini-museo, la elación entre los trabajos de arte y los documentos sirve como telón de fondo para un cuestionamiento de las ambigüedades de la historia escrita. Están concebidas como modelos de posibles historias y narrativas ocultas en los intersticios de los recuentos oficiales. Su meta principal es cuestionar la relación entre las condiciones sistémicas del presente y nuestro posicionamiento en un imaginario histórico.

Los artistas participantes, a julio de 2012, son Maria Thereza Alves, Adam Avikainen, Ashish Avikunthak, Eric Baudelaire, Fernando Bryce, Chen Chieh-Jen, Yin-Ju Chen, Chou Yu-Cheng, Chang Chao-Tang, Jason Dodge, Jimmie Durham, Harun Farocki, Omer Fast, Peter Friedl, Simon Fujiwara, Andrea Geyer, Yervant Gianikian / Angela Ricci Lucchi, Virlani Hallberg, Hsu Chia-Wei, Hannah Hurtzig, Luis Jacob, Maryam Jafri, Chia-En Jao, Kao Chung-Li, Rajkamal Kahlon, Joachim Koester, Jompet Kuswidananto, Liu Ding, Marysia Lewandowska / Neil Cummings, Joven Mansit, Angela Melitopoulos / Maurizio Lazzarato, Jakrawal Nilthamrong, Willem Oorebeek, Boris Ondreicka, The Otolith Group, Pratchaya Phinthong, Roee Rosen, Andreas Siekmann, Elisa Strinna, Teng Chao-Ming, Anton Vidokle / Hu Fang, Sun Xun, y Wei-Li Yeh.

El Museo del Ritmo participa con Lawrence Abu Hamdan, Erick Beltrán, Juan Downey, Francisco Camacho, Hanne Darboven, Frank G. Gilbreth, Simone Forti, Ken Jacobs, Katarzyna Kobro, Gerhard Rühm, Tomo Savić-Gecan, Yashas Shetty, curated by Natasha Ginwala; The Museum of Ante-Memorials with Robert Filliou, Deimantas Narkevičius, Peter Watkins, con la curaduría de Eric Baudelaire; El Museo del Monstruo que es historia com Bavand Behpoor / Reza Abedin, Jou-jiun Gong, James T. Hong, Kelvin Kyung Kun Park, Eyal Sivan, Tony Chun-Hui Wu, con la curaduría de James T. Hong y Anselm Franke; El Museo de la Calabaza es curado por Chihiro Minato; el Museo de La Infraestructural Inconsciencia es curado por Territorial Agency (John Palmesino y Ann-Sofi Rönnskog, en colaboración con Yi-Jen Chen); El Museo de Entrecruzamientos es curado por Hongjohn Lin y Anselm Franke; entre otros.