COLECTIVO CURATORIAL ALUNA INVITA A CLAUSURA DE "GORY: APUNTES PARA UNA RESTROSPECTIVA” Y “UN CHINO, UN RUSO Y UN CUBANO HICIERON UNA EXHIBICIÓN…”
Aluna Art Foundation tiene una semana llena de eventos con ocasión del cierre de su actual espacio localizado en la Pequeña Habana. El pasado 14 de enero, en asociación con Art Connection, se realizó en torno a un caldero con fuego el performance de Nina Dotti, “Despójate”, presentado con antelación por la artista en la galería Kiosko de Bolivia.
Este sábado 16 de enero a las siete de la noche habrá un imperdible evento de clausura de las exhibiciones “‘Gory’: Notes for a Retrospective” (1975-2015) y “A Russian, a Chinese, and a Cuban Walk into an Art Show.” (Alex Yuzdon | Guo Jian | Rubén Torres Llorca) curadas por el Colectivo Curatorial Aluna.
Dirección: 1393 SW 1st, Miami Fl 33178. Phone: 305-305-6471- 786-587-7214
Rogelio López Marín, “Gory”: notes for a retrospective (1975-2015)
La consciencia de que la historia del arte es un narrativa teórica e iconográfica cuya construcción –y deconstrucción- puede y debe pasar, por la tensión contra los diversos modos de hegemonía que acaparan su relato, fue vital para la concepción de la exhibición Rogelio López Marín, “Gory”: notas para una retrospectiva. Así, Aluna Curatorial Collective ( Adriana Herrera y Willy Castellanos) rinde un homenaje largo tiempo debido, a uno de los pioneros del arte contemporáneo en Cuba, dueño de una visión tan personal como irreductible, y cuyadecisiva contribución al arte y la fotografía -tanto en la isla como en el continente-, merece ser redimensionada.
Compuesta por pinturas, fotografías intervenidas e imágenes documentales pertenecientes a colecciones privadas y al archivo del autor, la exposición propone un estudio antológico de su obra desde la intersección de varias instancias estratégicas y conceptuales: la pintura como ejercicio estético de reafirmación existencial; la práctica de la fotografía y el uso del archivo como vehículos para la articulación de nuevas construcciones sobre lo real; y finalmente la música Rock, como inspiración y fuente de una práctica artística y una cultura de la resistencia que cuestionó, en el contexto posrevolucionario, las limitaciones a las libertades del individuo, sugiriendo vías alternas en las relaciones entre estética, política y poder.
Aluna Curatorial Collective ha trabajado con López Marín en el rescate y re-impresión de un conjunto de fotomontajes los 70-80’s, que cobran nueva vida gracias a las ventajas de la tecnología digital utilizada en función de respetar la naturaleza del procedimiento analógico tradicional. El rango histórico y temático de la exhibición es amplio e incluye, desde fotografías tomadas en 1975, pinturas como Concierto inconcluso para pintor mecánico (expuesta en la antológica exposición Volumen Uno), hasta su última y aún inédita serie Still Alive, realizada en Miami en el 2015.
“ A Russian, a Chinese, and a Cuban, Walk Into An Art Show. Alex Yuzdon | Guo Jian | Rubén Torres Llorca”
El siglo XX estuvo marcado por el ascenso y caída de las grandes narrativas que buscaron acercarse al horizonte de la utopía social pero acabaron desembocando en el totalitarismo. De cualquier modo, la iconografía época de estereotipos y paradigmas colectivos, común en los países comunistas, también extendió su eco al film, la publicidad y la retórica de la propaganda americana durante el período de la posguerra y a lo largo de la Guerra Fría.
Los productos de esta estética de la exaltación se leen en el XXI, de un modo que deja por sentado las contradicciones del arte con la historia – “la crítica más severa de las utopías” según Lewis Mumford- y sus procesos socio-políticos. Nuestra lectura contemporánea de estas imágenes demuestra no solo su inapelable caída, sino su persistencia -no menos paradójica- como terreno de reflexión sobre el modo en que enfrentamos un presente con otros héroes y epopeyas, dominado por la omnipotencia del capital y su simbología de poder. Las imágenes de una fraternidad sin tensiones de Guo Jian; las heroínas de celuloide de Rubén Torres Llorca; y las deconstrucciones del discurso glorioso de la antigua Unión Soviética de Alex Yudzon, son una crítica de la cultura que no solo enjuicia al pasado. Quizás, tras la cortina de humor que estos artistas superponen al relato de la historia oficial, encontraremos intersticios para esbozar una realidad mas creíble; fuera del discurso de las grandes utopías, pero también, de los no menos y perseverantemente manipulados miedos del presente. “Hemos llegado a una situación distópica –comenta Hayden White-. (…) La “historia” en sí, se ha convertido en esa pesadilla de la que no podemos despertar”.
Nina Dotti´s performance: “Take the Load Off”
La lúdica como principio de un ejercicio colectivo de “despojo” es esencial en la experiencia propuesta por Nina Fuentes en “Despójate / Take The Load Off”. Este performance interactivo convoca a los participantes a una práctica ritual propicia para iniciar el nuevo año: arrojar al fuego las palabras con las que dimos nombre a los miedos y a las sensaciones paralizantes que nos impidieron actuar y/o proyectar nuestros seres con un sentido pleno de libertad durante 2015. Se trata de una obra en vivo que reactiva la potencia de una sencilla práctica cotidiana (quemar lo desagradable) recurriendo a la estética relacional que nos propone modos de habitar el mundo desde la conciencia del vínculo que nos une.
“El Despojo” se relizó por primera vez en agosto pasado en la galería Kiosco de Bolivia con muy buena receptividad de parte del público y de la crítica.
