César Paternosto en el Museo Thyssen

Con curaduría del propio Paternosto, la exposición analiza el cambio de paradigma pictórico que llevó a los artistas de comienzos del siglo XX a redescubrir la pintura como objeto en oposición a la ilusión renacentista que busca en la obra la mímesis con la realidad.  Para ello el artista ha seleccionado seis obras del museo: New York City, 3 (inacabado), Composición nº XIII / Composición 2 y Composición de colores / Composición nº 1 con rojo y azul de Mondrian, Hombre con clarinete de Picasso, Bodegón de Gris, y Madera planos de color, de Torres-García, que presentará junto con ocho piezas suyas provenientes de diversas colecciones públicas y privadas.

Como actividad especial, el 24 de enero de 2018, el director artístico del Museo, Guillermo Solana, y César Paternosto participarán en un coloquio en el salón de actos, con acceso gratuito hasta agotar la capacidad de la sala. 

“Que la pintura es también un objeto - explica Paternosto-, una cosa (una tela estirada en un bastidor), es un hecho del que se asume plena conciencia tan solo en el siglo XX. (…) En un diálogo - que espero fecundo y demostrativo- con las obras de la colección del Museo Thyssen-Bornemisza que he sido invitado a elegir, (…) una selección de mis obras de los años 70 testimonia mi aspiración de hacer de la pintura un objeto que hay que leer integralmente: una superficie frontal (aparentemente) vacía más los costados provistos por bastidores más profundos de lo habitual, donde se desarrolla el tema pictórico. Es evidente que cuando hablamos de una pintura como objeto nos ubicamos frente a una cosa. (…) No obstante, como nos advierte Adorno, ‘el espíritu es lo que hace a las obras de arte, cosas entre las cosas, algo diferente de ellas’.” 

César Paternosto (La Plata, Argentina, 1931) es un pintor, escultor e investigador teórico que vivió en Nueva York desde 1967 hasta 2004, y que actualmente reside en Segovia. Practicó desde el primer momento la abstracción, inicialmente de tipo expresionista y muy pronto geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana. En este contexto, evolucionó hacia una “geometría sensible” en la que la frialdad quedaría atenuada por la delicadeza de los tonos y una sutil irregularidad de las líneas. En la tradición del arte occidental, el campo pictórico siempre se había organizado hacia el centro del lienzo. En su obra de madurez, Piet Mondrian impuso sin embargo la dispersión compositiva, eliminando el marco y empujando suavemente los elementos pictóricos hacia la periferia del cuadro. Paternosto, por su parte, descubrió en 1969 las posibilidades expresivas del canto de los lienzos, lo que le permitió transformar el cuadro en objeto, inaugurando un nuevo espacio para la pintura y obligando a modificar la posición tradicional del espectador frente a la obra. Fue una consecuencia lógica del precedente iniciado por Mondrian que tuvo un resultado sorprendente, pues su pintura no se ofrece directamente al público, sino que se le oculta para que el espectador la busque en un cercamiento oblicuo. Pero Paternosto va incluso más allá incluso de esa objetualidad de la pintura: sus piezas son objetos autoconscientes y tienen la virtud de presentarse a sí mismas, incluso sin la ayuda de su creador, explicando qué clase de objetos son, de dónde vienen y con qué obras de otros artistas dialogan.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Paseo del Prado, 8. Balcón-mirador, 1ª planta

Hacia una pintura objetual 

del 13 de noviembre de 2017 al 28 de enero de 2018

Horario: lunes, de 12 a 16 horas; de martes a domingos, de 10 a 19 horas

Acceso gratuito desde el hall