César Trasobares: Una Charla Sobre Su Instalación Ringhead en el Bass Museum

El 18 de septiembre, Trasobares dará una charla sobre esta instalación que incluye un proyecto documental de gente hablando acerca de sus anillos. La instalación presenta anillos hechos por Trasobares, acompañados de otros pertenecientes a su colección.

Mientras los anillos concebidos y hechos por Trasobares en Miami y Nueva York abarcan un período de casi tres décadas, los otros anillos provienen de tiempos antiguos y de lugares como Roma, África, Uzbekistan, China e India, donde fueron creados en su mayoría por artistas y artesanos desconocidos. La colección también incluye una selección de anillos adquiridos en diversas ciudades de los Estados Unidos y reflejan los numerosos senderos de la cultura popular y la evolución de tradiciones que abarcan desde el activismo político, hasta el orgullo social y los adornos personales.

Como el Miami Herald destacó: “Algunos de sus anillos funcionan como un homenaje a artistas que le gustan o con los cuales trabajó, desde Claes Oldenburg hasta Purvis Young; otras piezas, como un anillo de membrillo kitsh o anillos hechos con billetes de dólar, expanden sus anteriores exhibiciones en museos. Los anillos encontrados, anillos de motociclistas con Calaveras, anillos de compromiso usados en las bodas de judíos ortodoxos, o anillos de los indios miccosukee que asemejan lagartos, ofrecen una mirada de una variedad de culturas”.

La variedad de estilos, materiales y contenidos en el grupo de anillos documenta una fértil tradición arquetípica de la creatividad universal y sugiere la basta complejidad de las costumbres y rituales asociados con esos objetos. La práctica y el foco del artista se vislumbra a través de la selección de anillos, libros y textos que acompañan los anillos físicos. Cualquiera puede además participar en la documentación histórica en video grabando su propio testimonio en la estación situada en el cuarto adyacente a su instalación. Otros pueden enviar sus historias como se especifica en las notas del proyecto. El artista no solo invita a cualquiera a explorar y ponderar el poder de estos objetos culturales, sino que dará una charla sobre la concepción y el proceso de creación de esta obra abierta.

El público está invitado a realizar diferentes acciones como: recordar anillos, dibujar anillos, diseñar anillos, dar anillos, observar el poder y la influencia de los anillos, imaginar anillos futuros o sencillamente dejar de lamentarse por los anillos perdidos.

Human Rites examina el ritual a través del arte y también examina el arte a través del ritual, dependiendo de su punto de vista. Desde las actividades mundanas hasta las prácticas sacras, desde el pasado hasta el presente, ritos y rituales han sido tema omnipresentes en las prácticas artísticas.

Human Rites presenta trabajos desde el siglo XV como estatuas polícromas devocionales de la Virgen María o piezas de altares del siglo XVI hasta obras de renombrados artistas contemporáneos. Esta juxtaposición de obras se circunscribe en el carácter atemporal de los rituales, expresados histórica y antropológicamente en lo religioso, así como en otros contextos. Los trabajos de arte de esta exhibición también reflejan la subconsciente y premeditada necesidad humana de los rituales en la vida diaria.

Trabajos realizados como votos u ofrendas por Marina Abramović y Shirin Neshat cubren los aspectos ceremoniales de iniciación de niñas a mujeres; figurines del Buda de Rirkrit Tiravanija describen los ofrecimientos ceremonials que la gente hace a mano para sus dioses; piezas recolectadas por los artistas Mark Dion, John Beech y por el mismo César Trasobares investigan aspectos de forma y conducta en los objetos encontrados; las series repetitivas de Allan McCollum reflejan la construcción de objetos como sustitutos de otros reales; mientras Ai Wei Wei usa la bicicleta como un símbolo tanto como un objeto encontrado en la construcción de una monumental forma totémica. Otros artistas incluidos en la exhibición son: El Anatsui, Bernd y Hilla Becher, Christian Boltanski, Sophie Calle, Paolo Canevari, Emilio Chapela, Anna Chu, Subodh Gupta, Thomas Hirshhorn, Rafael Lozano-Hemmer, Kelly Mark, Roberto Marossi, Priscilla Monge, Jonathan Monk, Massimo Vitali, Erwin Wurm, y una selección de obras de la colección del Bass Museum or Art.

Esta exhibición es la segunda de las tres que conforman la serie The Endless Renaissance series en el Bass Museum que comenzó con la exhibición del mismo nombre en 2009 y que concluirá con una publicación en 2012.