Charlas y cursos en el espacio alternativo de SOMA, México
retomando experiencias pioneras manejadas por artistas como La Panadería, y Temistocles 44, invitó el pasado 19 de enero a Carlos Amorales a hablar sobre sus más recientes exhibiciones dentro del proyecto de crear “una plataforma única en el ámbito cultural”.
Los artistas que colaboran en esta iniciativa sin ánimo de lucro, que incluye un sistema de residencias para artistas nacionales e internacionales, un programa para la profesionalización de artistas y un foro para conferencias, discusiones y eventos semanales, son: Eduardo Abaroa, Francis Alÿs, Artemio, Julieta Aranda, Teresa Margolles, Laureana Toledo, Artemio, Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, María Alós y Yoshúa Okón.
Paralelamente, desde el 8 de enero se muestra en SOMA No importa cuando empiece, será el mejor momento, un proyecto independiente de cuatro artistas de Nueva Zelanda y Australia: Fiona Connor, Louise Menzies, Sanne Mestrom y Kate Newby, que pasaron un mes en la Ciudad de México trabajando juntas. El resultado de esa convivencia fue la exhibición diseñada “para generar intereses comunes y conversaciones dentro del trabajo de estas artistas, y las conexiones posibles con tradiciones artísticas específicas del Distrito Federal”.
SOMA ofrece también una serie de cursos dirigidos a artistas que ya hayan terminado o que estén cerca de concluir su licenciatura en artes visuales. También pueden participar artistas cuya trayectoria profesional se considere equivalente. Los interesados deben contar con un portafolio de obras. También pueden participar estudiantes de disciplinas relacionadas como cine y video, diseño, o teoría crítica, etc. Los cursos que se ofrecen son: "Historia incompleta del cine documental", impartido por John Menick; "Ejercicio de correspondencia", según la curadora Taiyana Pimentel, "Farsa, vandalismo y los límites del arte," dictado por la artista María Alós, y "12 lecciones de pragmatismo estético", de Eduardo Abaroa.
