DESPEDIMOS A TERESA BURGA (1935-2021)

Teresa Burga fue precursora del arte tecnológico peruano. Fue una artista multimedia conceptual y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetualista peruano.

Fue a mediados de los años sesenta, cuando Burga presentó Lima Imaginada (1965), una serie de linóleos que la llevaría a exponer en Perú y Argentina. En esta serie, la artista ofrecía representaciones idealizadas urbanas sin mención al componente concreto. De esta manera apuntó al cuestionamiento de la obra artística como objeto. Años más tarde, formaría parte del Grupo Arte Nuevo (1966-1967), junto a quienes consolidaron las tendencias de vanguardia en Perú, como el Pop Art, el Op-Art y el Conceptualismo.

Anteriormente, Burga se había formado en la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Luego de exhibir con el Grupo Arte Nuevo, la escena artística peruana la extrañaría por dos años al ingresar como becaria de la Beca Fullbright en el Instituto de Arte de Chicago a finales de los 60s donde conseguiría su grado de MFA en 1970.

A su regreso de Estados Unidos, Burga integra a su corpus artístico renovados procesos experimentales: métodos creativos que incorporaban el uso de la tecnología, los medios de información y los registros científicos. Su obra devino reiteradas veces en reportes, documentos, descripciones, dibujos esquemáticos, en nuevas decodificaciones y códigos. Estos trabajos podían tener como finalidad una nueva relectura del entorno o nuevas problematizaciones de las que suponemos una existencia concreta. (1)

Suponiendo la dificultad que conlleva elegir sólo una obra de Burga, y partir del contexto actual del #MeToo y sus repercusiones en todo el mundo, destacamos Perfil de la mujer peruana (1981).

Co-creado con la psicóterapeuta Marie-France Cathelat, el producto de una investigación multidisciplinaria tenía como objeto de estudio el estado de las mujeres en Perú. La obra es una explícita expresión política-artística contra la desigualdad de género. Ya en 1980, el experimentalismo de los 60s había sido dejado de lado y volvían a reinar los formatos más tradicionales. En contraposición, el trabajo colaborativo y de investigación de Perfil de la mujer Peruana expone problemáticas que hasta el día de hoy continúan sin resolverse y hasta en algunas situaciones sin cuestionarse. Añadiéndole índoles políticas y sociales a la ya de por sí complicada búsqueda artística, Burga supo analizar los planos afectivos, psicológicos, sexuales y sociales de la mujer peruana joven de clase media. Finalmente, la investigación concluyó en la publicación de un libro de título homónimo.

Desde sus comienzos, la lógica de trabajo de exploración de la artista la llevó a distintos sondeos, desde lenguajes científicos hasta el dibujo y copiado otorgándole siempre un privilegio a la idea del proceso por encima del resultado final.

“Yo siempre leía a Duchamp, y él decía que uno no debe decidir en su obra, debe intervenir el azar y no su gusto, porque si no le das al público chocolates y golosinas, y eso le va a gustar. No sirve. Hay que hacerle al espectador una nueva dieta, de gasolina con parafina, y que le guste. Eso hay que lograr. Si la obra me gusta demasiado, ni la miro, ya está mal.” respondía Teresa en una entrevista por María Paula Zacharías para el diario La Nación. (2)

Desde que comenzó la pandemia, la artista pasó sus días en su casa dibujando, imitando los colores estridentes que reproduce la televisión y con un interés riguroso en el tiempo de producción de cada dibujo que representaba situaciones de grupos sociales o comunidades peruanas.

Desde Arte Al Día despedimos a Teresa Burga cuya obra continuará inspirándonos e indefinidamente haciéndonos reflexionar y repensar nuestro entorno, nuestras formas y nuestra manera de pensar el arte.

(1) Miguel A. López y Agustín Pérez Rubio. “Teresa Burga: Estructuras de aire” (2015)
(2) María Paula Zacharías. Teresa Burga: “Si la obra que hago me gusta demasiado, ya está mal” (2015)