Diálogo Entre Arte y Pedagogía en Dos Exhibiciones Paralelas en el MUAC: Beuys and Mario Rangel Faz
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en asociación con Deutsche Bank presenta dos exhibiciones sobre la relación entre arte y pedagogía, usando a Joseph Beuys y a algunos de sus alumnos más prominentes como un punto de inicio para explorar la experiencia relacional de los artistas como profesores y mentores. Paralelamente, la exhibición Coordenadas, en homenaje al maestro y artista mexicano, destaca su decisiva influencia.
Basados en la cita “Ser un profesor es mi mayor trabajo de arte”, de Joseph Beuys, la exposición curada por Friedhelm Hütte, Jefe Global de Arte, Liz Christensen y Christina März, de esta notable Colección es la tercera que hace un recorrido por siete renombrados museos de América Latina. La exhibición Beuys y más allá- Enseñar como arte, celebra el individualismo artístico combinado con el trabajo colectivo y la relación entre arte y pedagogía, y crea un puente con la rica diversidad de ideas de este tipo presente en la práctica del arte contemporáneo en América Latina.
La exhibición está conformada por cerca de 50 obras en papel de Joseph Beuys y sus alumnos más destacados de la “Akademie” de Dusseldorf: Lothar Baumgarten, Jörg Immendorff, Imi Knoebel, Blinky Palermo, Katharina Sieverding y Norbert Tadeusz. Beuys y más allá... , se acompaña de un catálogo publicado en español con más de 100 ilustraciones y contribuciones de Friedhelm Hütte, Petra Richter, Christian Viveros-Fauné y Jorge Reynoso Pohlenz.
En cada país donde se exhibe Beuys y más allá... se presenta paralelamente una exposición de otro destacado artista-maestro y de sus artistas-discípulos, quienes son seleccionadas por el equipo curatorial del museo anfitrión. En este sentido, el MUAC seleccionó C oordenadas , Mario Rangel Faz , bajo la curaduría de Vicente Rojo Cama y Mariana Elizondo.
La exposición homenaje a Mario Rangel Faz (1956-2009), pintor e impresor cuya perfección y maestría en el proceso de impresión lo sitúan entre los más grandes grabadores de su generación, reúne un grupo de importantes trabajos e integra su intense experiencia como miembro fundador de dos iniciativas colectivas: "Grupo SUMA" y el colectivo "Atte. La Dirección", que manejaban similares objetos y principios y se proyectaron en la esfera pública integrando la experimentación artística con modelos educativos para gente que no necesariamente estaba asociada con el arte, dinamizando así su formación profesional en función de una pulsación pedagógica.
Rangel Faz fue en efecto un destacado maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En esta última impartió clases de grabado durante 15 años, llevando la experiencia adquirida en la calle —por su trabajo en los mencionados colectivos artísticos— al aula, y donde continuó experimentado con técnicas de estampado y reproducción gráfica. Coordenadas, integra sus obras en dibujo, collage, gráfica, pintura, instalación, arte sonoro y video (documental de las acciones de Atte. La Dirección).
Beuys y más allá - El enseñar como arte y Coordenadas, Mario Rangel Faz, forman parte del ciclo curatorial Hechos y Delirios: Soporte, Materia y Trabajo, con el cual se retoma la figura platónica del artista y el poeta como el alquimista que muestra el modo en que la materia, en el arte, es el lugar donde el maestro convierte el trabajo en pura ilusión. Ambas exhibiciones ( Beuys and beyond...y Coordinates...) enfatizan la experiencia de modelos de trabajo artístico como parte decisiva de la educación experimental.
Después del MUAC se exhibirán ambas muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco). Posteriormente Beuys y más allá... se presentará en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, Colombia; el Instituto Tomie Ohtake, de Sao Paulo, Brasil, y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, entre otros espacios.
