Double Exposure/Doble Exposición – Rostros de la Ruptura
En el Museo Arocena de Coahuila, México
El Museo Arocena de Coahuila, México, está presentando Double Exposure/Doble Exposición, una exhibición curada por Emma Cecilia García Krinsky a partir de la colección FEMSA que incluye una magnífica selección de retratos de artistas como RufinoTamayo, Carlos Mérida y Gunther Gerszo, que antecedieron el movimiento conocido como La Ruptura y de los que lo protagonizaron. De este modo, reconstruye paralelamente momentos cumbres de este género en la historia de la fotografía en México que incluye a maestros de diversas generaciones nacidos en ese país, como Manuel y Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Flor Garduño pero también extranjeros como Edward Weston y Bernard Silverstein.
“Los retratos aquí expuestos son en apariencia pequeños fragmentos de papel que, sin embargo, nos introducen con fascinación a grandes momentos, no sólo de la plástica, sino de la fotografía en nuestro país”, –dice la curadora García Krinsky. Revivir los rostros de la Ruptura plantea “un tema eterno para el arte: la idea del retrato como un reflejo del alma. En estas imágenes percibimos tanto al retratado como la presencia implícita del que retrata, es el encuentro de dos fuerzas creativas: una doble exposición”.
Los textos curatoriales de la sala de exhibición describen cómo, al inicio de los años cincuenta, se generó un ambiente fructífero para la discusión y la polémica en torno al cambio en el arte nacional. Los jóvenes reclamaban el individualismo y la renovación estilística en la pintura. Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Vlady, Alberto Gironella, José Luis Cuevas y Fernando García Ponce y Héctor Xavier se reunían en la Galería Prisse, que además de ser un espacio comercial, era un espacio de discusión. La Galería Proteo y la de Antonio Souza fueron sustantivas en la difusión de las obras de estos pintores.
En 1961, Juan Martín -alentado por los consejos de Leonora Carrington y Remedios Varo- abrió la Galería que lleva su nombre, con la intención de manejar un grupo pequeño de artistas de vanguardia, a los que impulsó con gran eficiencia, apoyado por los textos críticos de Juan García Ponce. Martín fue también uno de los primeros que expuso fotografía. Otros críticos como Raquel Tibol, frecuentemente retratada por los fotógrafos, alentaron el nacimiento y desarrollo del movimiento de La Ruptura protagonizado por artistas como Vicente Rojo, Pedro y Rafael Coronel, José Luis Cuevas, Gabriel Ramírez, Nadine Prado, Rodolfo Nieto, Leonel Góngora y Tomás Parra. En 1970 Fernando Gamboa organizó el Pabellón de México en la Feria Internacional de Osaka, Japón.
En 1970 Fernando Gamboa organizó el Pabellón de México en la Feria Internacional de Osaka, Japón. Los artistas que representaron al arte contemporáneo de México fueron: Brian Nissen, Peyrí, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Vlady, Roger von Gunten, Fernando García Ponce, Arnaldo Coen, Gilberto Aceves Navarro, Francisco Icaza y Francisco Corzas y Manuel Felguérez. A comienzos de esa década este último encabezó, junto con Vicente Rojo y Kazuya Sakai, el movimiento del geometrismo, que contó con la participación de Federico Silva y Helen Escobedo. Este movimiento culminó con fuerza en la exposición “El Geometrismo en México” que se presentó en el Museo de Arte Moderno capitalino en 1976. Entre los jóvenes expositores se encontraban: Sebastián, Ignacio Salazar, Francisco Moyao, Roberto Real de León, Fernando González Gortázar y muchos otros artistas que siguieron esta corriente. La trascendencia del movimiento se prolongó a lo largo de varias décadas, con un énfasis especial en el trabajo escultórico y monumental. Los retratos realizados por grandes fotógrafos en un período que abarca desde 1930 hasta 2008 reviven los rostros de la renovación de la pintura en México.
