EDISON PEÑAFIEL FUE GALARDONADO CON EL FLORIDA PRIZE IN CONTEMPORARY ART

Además de la celebración, el objetivo del Florida Prize in Contemporary Art es promover e incentivar a los artistas del estado de Florida a través de una exposición y un premio remunerado. Glen Gentele, Director Ejecutivo del OMA explicó: "El Florida Prize in Contemporary Art es una oportunidad para descubrir artistas que expresan ideas relevantes en sintonía con nuestro tiempo de una manera absolutamente innovadora".

En reconocimiento de la fuerza y la relevancia cultural de su trabajo el artista galardonado ha sido Edison Peñafiel. "Algunos artistas abren un diálogo sobre tensiones latentes o enfrentamientos reales, mientras que otros ofrecen una ruta de escape", explicó Coralie Claeysen-Gleyzon, curadora del OMA, y agregó: “El trabajo de Peñafiel habla estrictamente de nuestro tiempo y nuestra sociedad mediante preguntas complejas e incomodas”.

Peñafiel es un artista ecuatoriano que emigró a los Estados Unidos. Ha sido testigo de algunos de los temas más latentes en la contemporaneidad –como la migración, la explotación, el abuso de poder y la corrupción-, cuestiones que aborda sin reparo en sus instalaciones de video y multimedia. Las obras del artista ecuatoriano constituyen representaciones físicas de conceptos y categorías que ordenan estas temáticas. Así, el espectador es introducido en experiencias físicas que materializan conceptos.

Sobre Edison Peñafiel

A través de la proyección de video y su interacción con elementos multimedia, Peñafiel ha creado un lenguaje para hablar sobre el mundo que nos rodea. Las ideologías en conflicto y los ciclos repetitivos de la historia producen las crisis expresadas por la obra de Peñafiel. Utilizando la ironía y fuertemente influenciado por el Expresionismo Alemán, no se aleja de los ángulos extraños en los que nuestro mundo se cruza a menudo — frecuentemente integrando escultura y animación para crear reflexiones intrigantes sobre las realidades de las que participamos y somos testigos todos los días.

Sempiterno (2017) es una mirada fascinante a nuestra actividad inconsciente a través de la visualización de nuestra cultura en vigilancia. Múltiples retratos de video de la vida humana se proyectan en una vertiginosa matriz a través de una instalación de video compuesta de 32 canales. El efecto es el del panóptico: todos pueden verse en todo momento. Pero cuanto más se mira una sola escena, se comienza a ver que las personas están allí atrapadas repitiendo sus acciones; atrapadas tanto en el video como en los comportamientos internos que han perdido su significado en el tiempo.

Su obra Ni Aquí, Ni Allá (2018) presenta la experiencia migrante; una pila de muebles y cajas atadas por una cuerda a los videos de migrantes que se mueven por el espacio. Estos perpetuos caminantes están condenados tal cual Sísifo, cargando sus pertenencias a través de un ciclo interminable de ciudades y entornos forestales ilustrados. Los espectadores comparten el espacio con pilas de baúles, representando todo lo que los migrantes deben traer consigo: tanto lo externo como, a medida que el espectador contempla la difícil situación del migrante, lo interno.

Mientras Peñafiel continúa sondeando a la sociedad contemporánea, haciéndole las preguntas incómodas que debe enfrentar, seguimos de igual manera intrigados e inquietos. Estas confrontaciones con la injusticia a través de imágenes surrealistas producen algo que necesitamos en el mundo de hoy: empatía por los oprimidos.