EL MALBA PRESENTA PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE EN “LA HISTORIA COMO RUMOR”
Con motivo de la celebración de su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo, Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet.
A partir de un esquema de trabajo colaborativo con curadores invitados y diferentes museos e instituciones internacionales, cada mes se presentará un proyecto de investigación que permitirá actualizar la lectura de una serie de acciones y performances que marcaron la producción de su tiempo y que entablan un dialogo directo u oblicuo con problemáticas del presente. A través de un registro en video de testigos presenciales que vieron las performances y expertos de diferentes disciplinas quienes opinan sobre ellas se producirá un archivo que comprende una historia oral para cada proyecto.
La selección de los artistas y acciones específicas responde a un marco muy amplio que comenzó a ser debatido regionalmente en 1981 en el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No Objetual y Arte Urbano en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. El punto de partida de la selección también concibe la transmisión histórica de las performances como un rumor, definido a manera de movimiento múltiple en un diagrama trazado por Ulises Carrión, poeta y artista visual mexicano radicado en Ámsterdam. Ambos marcos proponen reconfigurar un conjunto de trabajos en un arco temporal atravesado por los conceptualismos que irrumpieron globalmente desde la década de los 1960.
La exhibición de cada performance comprende el registro de la acción, junto a un vasto material de archivo: fotografías, films, storyboards, clippings de prensa y documentos que permitan reconstruir la pieza y su contexto. También se incluye una entrevista a un(a) testigo(a) que haya presenciado la performance y cuatro testimonios en video a cargo de destacados especialistas de distintas disciplinas. La selección de las distintas voces y el material están destinados a recontextualizar estas performances en el presente como manifestaciones contemporáneas.
-
Dormir es una obra maestra, Lima, 1978. Cortesía Centro Studi Jorge Eielson, Florencia. - Jorge Eielson - El Cuerpo de Giulia-no - Venecia, 1972
-
COCO FUSCO Y GUILLERMO GÓMEZ-PEÑA - DOS AMERINDIOS NO DESCUBIERTOS EN BUENOS AIRES - 1994
-
Tania Bruguera – Destierro - La Habana, 1998. Imagen cortesía de Cristina Vives
-
FRANCIS ALŸS - CUANDO LA FE MUEVE MONTAÑAS - LIMA, 2002
Las performances presentadas son:
Jorge Eielson: El Cuerpo de Giulia-no (Venecia, 1972); Coco Fusco y Guillermo Gómez-Peña: Dos amerindios no descubiertos (Buenos Aires, 1994); Tania Bruguera: Destierro (La Habana, 1998); Francis Alÿs: Cuando la fe mueve montañas (Lima, 2002).
Y próximamente:
Quisqueya Henríquez: Helado de agua de mar Caribe (Santo Domingo, 2002); Regina José Galindo: El gran retorno (Ciudad de Guatemala, 2019)
