EL MoMA EXHIBE ALEXANDER CALDER: MODERNO DESDE EL INICIO
Con obras de la colección del MoMA y préstamos clave de la Fundación Calder, la exposición en el Jardín de Esculturas celebra a uno de los artistas más queridos del siglo XX y presenta obras raramente vistas.
Alexander Calder (1898 - 1976) concibió la escultura como un experimento en el espacio y el movimiento. Desde objetos figurativos delicados, íntimos en madera y alambre, pasando esculturas colgantes que se mueven, hasta obras abstractas de acero y aluminio de escala monumental, el arte de Calder sugiere los sistemas elementales que animan la vida misma.
Una visita en 1930 al estudio del pintor holandés Piet Mondrian en París, un espacio de trabajo organizado como un entorno abstracto, provocó un cambio radical en el arte de Calder, dejando de observar cosas en el mundo para crear arte que abre un mundo en sí mismo. Comenzó a desarrollar el tipo de trabajo por el que se haría más conocido: el móvil, una escultura abstracta que se mueve, llamado así por el amigo de Calder, Marcel Duchamp. Con esta nueva forma de arte surgió un nuevo conjunto de posibilidades de lo que podría ser una escultura.
-
Publicity photograph of Calder during the installation of “Alexander Calder: Sculptures and Constructions” (September 29, 1943–January 16, 1944). 1943. Gelatin silver print. Photographic Archive, The Museum of Modern Art Archives, New York. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder - Marion Greenwood - New York, early 1928. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder - Black Widow - Waterbury, Connecticut, 1959. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Cow. 1929. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. In-text plate (page 86) from Fables of Aesop. 1931. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Untitled. 1939. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Untitled. 1941. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Untitled. (n.d.). © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
Alexander Calder reinventó la escultura como un experimento en el espacio y el movimiento, cambiando las nociones centenarias de que la escultura debe ser estática, arraigada y densa al crear obras de arte que a menudo se mueven libremente e interactúan con su entorno. "Uno de los objetos de Calder es como el mar", escribió el filósofo Jean-Paul Sartre, "siempre comenzando de nuevo, siempre nuevo". Al reunir las primeras figuras de alambre y madera, obras en papel, joyas, móviles y esculturas abstractas monumentales, la exposición profundiza en toda la amplitud de la carrera y la inventiva de Calder.
Las obras de arte en constante cambio de Calder invitan a la atención sostenida del espectador; y el MoMA ha proporcionado un escenario para este intercambio productivo desde que su obra se exhibió por primera vez en 1930, pocos meses después de que el Museo abriera sus puertas. Esta exposición analiza el trabajo de Calder a través de la lente de esta conexión. A lo largo de los años de formación del MoMA, Calder, en su papel no oficial como "artista de la casa", fue llamado a producir varios trabajos por encargo, entre ellos Lobster Trap and Fish Tail, un móvil multicolor que cuelga en la misma escalera para la que fue hecha en 1939. Sus obras han sido un pilar de las galerías del Museo y del Jardín de Esculturas desde entonces.
-
Installation view of the exhibition "Alexander Calder: Modern from the Start". Photograph by Robert Gerhardt.
-
Installation view of the exhibition "Alexander Calder: Modern from the Start". Photograph by Robert Gerhardt.
-
Alexander Calder. Lobster Trap and Fish Tail. Roxbury, Connecticut, 1939. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Lobster Trap and Fish Tail. Roxbury, Connecticut, 1939. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Alexander Calder. Sandy's Butterfly. 1964. © 2021 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
-
Installation view of the exhibition "Alexander Calder: Modern from the Start". Photograph by Denis Doorly.
Te puede interesar
EL MUSEO DE HOUSTON COMISIONA UNA DE LAS OBRAS DE CROCHET MÁS GRANDES DE ERNESTO NETO HASTA LA FECHA
El Museo encarga al artista brasileño una instalación inmersiva específica para el sitio que transformará la Sala Cullinan del Museo en una pasarela suspendida. Ernesto Neto: SunForceOceanLife, la séptima entrega de la serie de verano de arte inmersivo del Museo, estará abierta desde el 30 de mayo hasta el 26 de septiembre de 2021.
IN MEMORIAM. TERENCE RILEY
El arquitecto estadounidense Terence Riley falleció a la edad de 66 años. Fue socio fundador de Keenen/Riley Architects y ocupó numerosos puestos de alto perfil en reconocidos museos e instituciones. Es recordado por su innovación y fuerte compromiso con las artes.
THE MUSICAL BRAIN - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL HIGH LINE DE NUEVA YORK
The Musical Brain (El cerebro musical) es una exposición colectiva que reflexiona sobre el poder que tiene la música para unirnos. La muestra lleva el nombre de un cuento del escritor contemporáneo argentino César Aira y explora las formas en que los artistas utilizan la música como herramienta para habitar y comprender el mundo. Los artistas destacados abordan la música a través de diferentes lentes: histórico, político, performativo y lúdico para crear nuevas instalaciones y paisajes sonoros en todo el parque. Organizado por High Line Art y Cecilia Alemani.
