EL MoMA REABRE AL PÚBLICO EL 27 DE AGOSTO
Desde que los funcionarios estatales y municipales anunciaron que se permite la reapertura de los museos en la ciudad de Nueva York, el MoMA se ha dedicado a brindar un ambiente seguro para todos con nuevos protocolos de seguridad que siguen las pautas de la CDC, el estado de Nueva York y la ciudad de Nueva York. La tienda insignia del museo en 53rd Street y las tiendas de diseño MoMA en Midtown y Soho también están abiertas.

“Nos hemos estado preparando cuidadosamente para la reapertura del MoMA durante meses para garantizar el regreso seguro de nuestro personal y visitantes, y estamos listos para recibir todos a nuestro museo recientemente ampliado y reinventado ”, comentó Glenn D. Lowry, Director de David Rockefeller. “Con nuevos protocolos y procedimientos de seguridad implementados, el público puede seguir disfrutando de una experiencia inigualable en nuestras galerías de colección y exposiciones, y esperamos puedan encontrar consuelo e inspiración aquí".
Los visitantes que regresen al Museo serán recibidos con una instalación especial del icónico “I ♥ NY ”logo (1976), diseñado por Milton Glaser (1929-2020), montado dentro del extremo oeste de lobby del MoMA y visible desde la calle 53. El diseño de Glaser, el boceto conceptual y otros diseños que pertenecen a la colección del MoMA, fue concebido durante múltiples crisis a lo largo de 1975 y se ha convertido en un símbolo de esperanza y amor duradero por la ciudad de Nueva York a lo largo de los últimos 45 años. Mostrar "I ♥ NY" cuando el MoMA reabra, destaca la resistencia de los neoyorquinos frente a las pérdidas inimaginables causadas por la pandemia de COVID19 y la fe en que Nueva York resurgirá más fuerte que antes.
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Milton Glaser. I ♥ NY concept sketch. 1976. Ink and tape on paper envelope. 2 7/8 x 3 5/8″ (7.3 x 9.2 cm). Museum of Modern Art, New York. Gift of the designer
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Exterior view of The Museum of Modern Art, 53rd Street Entrance Canopy. The Museum of Modern Art Renovation and Expansion Designed by Diller Scofidio + Renfro in collaboration with Gensler. Photography by Iwan Baan, Courtesy of MoMA
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A view from the fourth-floor collection galleries looking out onto the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. Courtesy of MoMA
EL PROGRAMA DE REAPERTURA DEL MoMA TAMBIÉN INCLUIRÁ:
Galerías de colecciones: El nuevo MoMA abrió el 21 de octubre de 2019, con un enfoque reinventado para la presentación de su colección que destaca las afinidades creativas y las fricciones producidas al mostrar pintura, escultura, arquitectura, diseño, fotografía, medios, performance, películas y obras en papel.
Haegue Yang: Handles (Manijas) estará abierta para una última visita. Handles es una pieza multisensorial de la artista con sede en Seúl y Berlín Haegue Yang que fue encargada por el MoMA como una instalación específica para el sitio del Marron Atrium del Museo. La instalación combina seis esculturas dinámicas, geometrías deslumbrantes y un juego de luz y sonido para crear un entorno ritualizado y complejo con resonancia tanto personal como política.
Sur moderno: Journeys of Abstraction - The Patricia Phelps de Cisneros Gift permanecerá abierta hasta el 12 de septiembre de 2020. Extraída principalmente de las pinturas, esculturas y obras en papel donadas al Museo por la Colección Patricia Phelps de Cisneros entre 1997 y 2016, Sur moderno celebra la llegada de la colección más importante de arte abstracto y concreto de América Latina al dedicar un conjunto completo de galerías en el tercer piso del Museo a la exhibición de artistas de Brasil, Venezuela, Argentina y Uruguay.
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Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. 1907. Oil on canvas. 8′ x 7’8″ (243.9 x 233.7 cm). The Museum of Modern Art, New York. Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest. © 2004 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
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Tarsila do Amaral (Brazilian, 1886-1973). The Moon (A Lua). 1928. Oil on canvas, 43 1/3 x 43 1/3 in. (110 x 110 cm). The Museum of Modern Art, New York. Purchase.
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Installation view of Haegue Yang: Handles. 2019. Commissioned for the Marron Atrium by The Museum of Modern Art, New York. Photo by Denis Doorly
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Jesús Rafael Soto (Venezuelan, 1923–2005). Doble transparencia (Double Transparency). 1956. Oil on plexiglass and wood with metal rods and bolts, 21 5/8 × 21 5/8 × 12 5/8″ (55 × 55 × 32 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund in honor of Ana Teresa Arismendi
Dorothea Lange: Words & Pictures permanecerá abierta hasta el 19 de septiembre de 2020. La muestra es la primera gran exposición individual en el Museo del trabajo incisivo de la fotógrafa en más de 50 años e incluye aproximadamente 100 fotografías extraídas en su totalidad de la colección del Museo. .
Elección de la artista: Amy Sillman — The Shape of Shape, una exposición de casi 75 obras de la colección del MoMA seleccionadas por Sillman (n. 1955), una artista que ha ayudado a redefinir la pintura contemporánea, impulsando el medio en instalaciones, grabados, fanzines, animación, y arquitectura, permanecerá abierta hasta el 4 de octubre de 2020.
Neri Oxman: Material Ecology estará abierta hasta el 18 de octubre de 2020. La exposición incluye siete proyectos importantes que Oxman ha creado a lo largo de sus 20 años de carrera. A través de su trabajo, Oxman ha sido pionera no solo en nuevas ideas para materiales, objetos, edificios y procesos de construcción, sino también en marcos para colaboraciones interdisciplinarias e interespecies.
Judd permanecerá abierta hasta el 9 de enero de 2021. La exposición es la primera gran retrospectiva estadounidense dedicada a Donald Judd (1928-1994) en más de tres décadas. Explora la notable visión de un artista que revolucionó la historia de la escultura, destacando el alcance completo de la carrera de Judd a través de 70 obras en escultura, pintura y dibujo, de colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y en el extranjero.
Taking a Thread for a Walk estará hasta el 10 de enero de 2021. La instalación analiza cómo las generaciones sucesivas desarrollaron nuevos materiales y lenguajes constructivos desde la década de 1890 hasta la de 1970, destacando la flexibilidad de los textiles, un medio que continúa desafiando la fácil categorización.
Private Lives, Public Spaces permanecerá abierta al público hasta el 21 de febrero de 2021. Se trata de la primera exposición a gran escala en el museo de películas caseras y películas de aficionados extraídas exclusivamente de su colección, y presenta obras en gran parte inéditas y de producción privada que exploran la conexión entre el cine de artistas, películas y cine familiar desde que la introducción en 1923 de películas de pequeño calibre anunció el nacimiento no oficial de la realización de películas caseras asequibles.
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Dorothea Lange. Migrant Mother, Nipomo, California. March 1936. Gelatin silver print, 11 1/8 x 8 9/16″ (28.3 x 21.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Purchase
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Installation view of Artist’s Choice: Amy Sillman—The Shape of Shape, on view at The Museum of Modern Art, New York from October 21, 2019, through April 12, 2020. © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp
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Neri Oxman and The Mediated Matter Group. Silk Pavilion. 2013. View through Silk Pavilion apertures as the silk worms skin the structure. Photo: The Mediated Matter Group. Courtesy The Mediated Matter Group
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Donald Judd. Untitled. 1969. Clear anodized aluminum and blue Plexiglas; four units, each 48 × 60 × 60″ (121.9 × 152.4 × 152.4 cm), with 12″ (30.5 cm) intervals. Overall: 48 × 276 × 60″ (121.9 × 701 × 152.4 cm). Saint Louis Art Museum. Funds given by the Shoenberg Foundation, Inc. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
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Installation view of Architecture Systems (gallery 417), The Museum of Modern Art, New York. © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Robert Gerhardt
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Beyond Genre. Edit deAk. USA. 1977-86. Digital preservation of Super 8mm film. Codirected and coedited with Patrick Fox. Courtesy the Museum of Modern Art.
*portada: Vincent van Gogh. Noche estrellada. Saint Rémy, junio de 1889. Óleo sobre lienzo. 73,7 x 92,1 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Adquirido a través del legado de Lillie P. Bliss. Fotografiado por Jonathan Muzikar.