ERNESTO BRIEL: GEOMETRÍAS IRIDISCENTES EN LA COLECCIÓN DE ARTE JUAN CARLOS MALDONADO

En esta ocasión, y tras haber expuesto parte de su colección, la atención se centra en la obra de Ernesto Briel, un artista óptico cubano cuya producción es prácticamente desconocida, incluso entre los especialistas en arte latinoamericano.

Con esto, el JCMAC (Juan Carlos Maldonado Art Collection) espera hacer un aporte complementario al estudio de las artes abstractas en Cuba, donde las circunstancias políticas hicieron casi imposible el desarrollo de un arte que se pensaba como una práctica autónoma, aunque no por desinteresarse de los desafíos políticos del siglo XX sino todo lo contrario. Pero porque sus autores estaban convencidos de que, al expandir los límites estéticos de una comunidad, cualquiera que fuera, las posibilidades de alcanzar un equilibrio social se ampliaban más allá de las exigencias políticas de un momento histórico determinado. Enriquecer las herramientas expresivas de la humanidad implica una posición política no necesariamente limitada a una ideología específica.

Ernesto Briel es un artista cuya obra comienza en los años sesenta del siglo pasado; es decir, cuando la abstracción concreta, óptica y cinética ya había dado sus mejores resultados en los países de la región, desde Argentina hasta México. Con ello, el público se enfrenta a una práctica abstracto-geométrica (y típicamente óptica) cuando la expansión de estas estéticas alcanzó la máxima popularidad y con ella, incluso un proceso de hibridación que convierte a esta obra en una curiosa expresión pop de abstracción. De ahí esta inesperada hibridación de estrategias ópticas a la manera de Vasarely con motivos pop, como señales de tráfico, letras, estrellas y signos de amplia circulación en las ciudades del presente.

Desde sus inicios en 2005, el motor de la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado, JCMAC, ha sido reconocer y generar conciencia sobre la contribución que la Abstracción Geométrica ha hecho a la historia del arte en el siglo XX. En 2016, el JCMAC comenzó un nuevo capítulo, abriendo su aclamado espacio de exhibición en el Design District de Miami para inspirar y crear un diálogo significativo en torno a los artistas de la colección y su trascendencia.

Si bien siempre ha habido un enfoque en la abstracción geométrica latinoamericana (1940-1970), un subsector muy conocido del estilo más amplio de abstracción geométrica que prevaleció durante el período de posguerra, la colección se ha expandido para incluir a artistas influyentes de todos los rincones del mundo. mundo. Esta evolución permite a JCMAC contextualizar mejor el trabajo de sus artistas y su curaduría, y proporcionar un análisis más profundo de la importancia y la interconexión de la abstracción geométrica con el arte actual en un mundo globalizado.