ESTATE DE LUIS FERNANDO BENEDIT – REPRESENTACIÓN EXCLUSIVA

Arquitecto, diseñador y artista visual, la obra de Benedit forma parte de los principales movimientos artísticos argentinos de la segunda mitad del siglo veinte, en especial de la emergencia de los conceptualismos

Benedit exploró la relación entre arte y ciencia, y pudo tener una mirada antropológica ante el análisis del comportamiento condicionado por el medio. Tras estudiar arquitectura del paisaje en Roma, en 1967, presentó en Buenos Aires su primer hábitat artificial en Materiales. Nuevas técnicas. Nuevas expresiones, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En sus hábitats resalta la oposición entre naturaleza y cultura, apropiándose de materiales y técnicas asociadas con las ciencias exactas. En 1969, expuso sus diseños computacionales en Arte y cibernética, curada por Jorge Glusberg, participó de la Bienal de Venecia de 1970, en la exposición Arte de sistemas en 1971 en el CAyC, y, en 1972, en el MoMA de Nueva York presentó su obra Fitotrón: un cultivo hidropónico que juega con las tensiones entre disciplinas y transgrede límites de lo que se pensaba ajeno para un museo.
 

Benedit abordó con criticidad la construcción de los símbolos nacionales argentinos, trabajando con gestos populares y citas a producciones artísticas locales. Se concentró en el campo como la potencia económica más importante de la Argentina, y destacó sus características principales: los gauchos, las granjas y las herramientas de trabajo (como las pinzas para castrar y los diseños para marcar al ganado). Esta investigación derivó en su interés por las crónicas de los naturalistas que exploraron la Patagonia; retomó la tradición de los pintores viajeros para borrar de nueva cuenta las barreras entre disciplinas y campos de estudio.