EXPANSIÓN DE LA ABSTRACCIÓN: EMPUJANDO LOS LÍMITES DE LA PINTURA EN LAS AMÉRICAS, 1958 A 1983 EN EL MUSEO BLANTON
El Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin presentará Expanding Abstraction: Empujando los límites de la pintura en las Américas, 1958 a 1983 en la Butler Gallery hasta enero de 2021. La exposición explora innovación material, conceptual y formal en la pintura abstracta de los Estados Unidos y América Latina de posguerra en obras de la colección de arte moderno y contemporáneo de Blanton.
"Esta exposición examina cómo los artistas continuaron innovando en la pintura, incluso en una época en la que muchos declaraban que el medio estaba desgastado y muerto", explicó Carter E. Foster, subdirector de asuntos curatoriales de Blanton. "Con movimientos de vanguardia contemporáneos como el minimalismo y el arte conceptual, y nuevos géneros como el arte performance, el cine y el video experimentales, entre otros de ese período, los límites entre los medios convencionales comenzaron a difuminarse cada vez más. Expanding Abstraction explora este momento de innovación a través de la lente de la colección de Blanton: cómo los pintores experimentaron con nuevos materiales, especialmente pintura acrílica recientemente disponible, y desafiaron las convenciones del plano y la rectilinealidad, transformando el medio en el proceso".
La exposición tiene seis secciones que enfatizan varias tendencias y diferentes enfoques, muchos de ellos con cualidades superpuestas. Estos son: Son gestos enfáticos; Teñido, vertido, rociado; Radicalidad material; Entre pintura y escultura; Opticalidad; y geometrías.
Gestos enfáticos: esta sección incluye obras relativamente a gran escala que fueron creadas a través de movimientos corporales audaces, muchos con colores vibrantes. “Emphatic Gestures” presenta impresionantes pinturas de Iberê Camargo, Fernando de Szyszlo, Norman Lewis, Hans Hoffman, Oliver Lee Jackson y Beverly Pepper.
Manchado, Vertido, Rociado: esta sección incluye pinturas de artistas que vertieron, tiñeron y gotearon pintura sobre lienzos, a menudo trabajando horizontalmente en lugar de verticalmente. La primera técnica innovadora de Helen Frankenthaler de teñir lienzos sin imprimar en el suelo con pintura fina está representada con la obra Over the Circle (1961); su trabajo inspiró a otros profesionales incluidos en esta sección, como Morris Louis y Kenneth Noland. “Stained, Poured, Sprayed” también presenta a la rara vez vista Dorothy Hood pintando Space Bolts (1967), inspirada en el momento de la exploración espacial en Houston, donde vivió a fines de la década de 1960.
Radicalidad material: esta sección incluye artistas que trabajan con materiales nuevos y no convencionales que van desde objetos encontrados hasta suministros industriales. Obras notables incluyen Light Pink Octagon de Richard Tuttle (1967), un lienzo teñido de rosa sin marco, pinceladas, ni anverso ni reverso; Sin título [ (1966) de María Luisa Pacheco, una pintura de rica superficie hecha de gruesas capas de pintura al óleo aplicada con cuchillo y astillas de madera balsa; y el No. 62.A.A.A. de Yayoi Kusama. (1962), uno de sus primeros ensamblajes tridimensionales que está hecho de cartones de huevos y relleno de colchón cubierto con una capa de pintura rociada y cepillada.
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Alice Baber, Lavender High, 1968, oil on canvas, 75 1/2 x 75 1/2 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Michener Acquisition Fund, 1969
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Emphatic Gestures - Norman Lewis, La Puerto Del Sol, 1958, oil on canvas, 51 1/4 x 63 3/4 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Gift of the Longview Foundation, Inc., 1960
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Stained, Poured, Sprayed - Helen Frankenthaler, Over the Circle, 1961, oil on canvas, 84 1/8 x 87 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Gift of Mari and James A. Michener, 1991
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Material Radicality - Yayoi Kusama, No. 62.A.A.A., 1962, paint, mattress stuffing, and cardboard egg crates on canvas, 70 1/6 x 79 1/2 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Gift of the Center for International Contemporary Arts; Emanuel and Charlotte Levine Collection, 1992
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Between Painting and Sculpture – Alejandro Puente, Estructura (3 panels) [Structure (3 panels)], 1966, oil on canvas, 74 13/16 x 63 x 78 3/4 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Purchase as a gift of Margaret McDermott in honor of Barbara Duncan, and Judy S. and Charles W. Tate, 2005
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Opticalities - Tadasky, C-109, 1964, acrylic (synthetic polymer) on canvas, 68 1/16 x 68 1/16 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Gift of Mari and James A. Michener, 1991
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Geometries - Dean Fleming, Snap Roll, 1965, acrylic (synthetic polymer) on canvas, 65 3/4 x 99 5/8 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Gift of Mari and James A. Michener, 1968
Entre pintura y escultura presenta obras que responden a la pregunta: "¿Cómo puede un cuadro ser como una escultura y cómo puede una escultura ser como un cuadro?" Artistas como George Sugarman y Alejandro Puente responden a esta pregunta con obras tridimensionales que tienen rasgos de rectilinealidad, gesto y color que a menudo se asocian con la pintura. Un punto culminante de esta sección es Sin título II (1961) del aclamado artista Sven Lukin, que consiste en un lienzo rectangular estirado sobre un marco de madera contrachapada para arquearse hacia afuera en la parte superior e inferior; está dividido en dos por una viga de madera que también se arquea hacia afuera en los extremos.
Opticalidades: los artistas que trabajaban a modo de Op Art y Kinetic Art produjeron obras visualmente estimulantes, a menudo creando ilusiones ópticas o movimiento aparente a través de formas pintadas o materiales físicos. Algunos de los lienzos incluidos en esta sección parecen zumbar y bailar ante la vista, como Untitled de 1972 de Julio Le Parc o 1960 Plus Reversed de Richard Joseph Anuszkiewicz. Otros aspectos destacados de esta sección incluyen Paralelas vibrantes (de Série Síntesis) de Jesús Rafael Soto [Vibrant Parallels (from Synthesis Series)] (1979) y Tadasky's C-109 (1964).
Geometrías: esta sección incluye obras que a menudo se describen como abstracción de "borde duro" o "geométrica": pinturas con formas planas y precisas en diferentes combinaciones y diseños y, a menudo, grandes campos de color expansivos. Este género de pintura tuvo una historia especialmente rica en América Latina. Aquí, los artistas latinoamericanos que abrazaron la abstracción geométrica en diversas formas se presentan en diálogo con sus homólogos norteamericanos, como el artista argentino César Paternosto junto con los artistas estadounidenses Edwin Ruda y Dean Fleming.
Fundado en 1963, el Blanton Museum of Art posee la colección pública más grande en el centro de Texas con alrededor de 19,000 objetos. Reconocido como el hogar de Austin de Ellsworth Kelly, sus principales áreas de colección son el arte moderno y contemporáneo estadounidense y latinoamericano, pinturas del Renacimiento italiano y barroco, y grabados y dibujos. El Blanton ofrece encuentros con el arte que invitan a la reflexión, visualmente deslumbrantes y conmovedores.
*tapa: Manuel Hernández-Gómez, “Formas” 1969, óleo sobre lienzo, 54 3/4 x 54 3/4, Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Archer M. Huntington Museum Fund, P1970.9.1
