El MACBA presenta a Melanie Smith: farsa y artificio

Smith (nacida en 1965) nació en el Reino Unido pero estableció su carrera en la escena artística mexicana de los años noventa. Pasó de las tensiones políticas y económicas de Thatcher's Britain a México en 1989, donde fue testigo del impacto de la modernización capitalista, la globalización neoliberal y el hiperconsumismo, el desarrollo de una economía informal junto a las formas tradicionales de fabricación y las manifestaciones idiosincrásicas. o el colapso de la modernidad. Los dos contextos, México, o más ampliamente América Latina y Gran Bretaña, o una cultura anglosajona o eurocéntrica más amplia, son centrales para su trabajo.

La exposición examina el trabajo de Smith desde principios de la década de 1990 hasta la actualidad. En lugar de seguir un orden cronológico, está organizado de acuerdo con una serie de temas o motivos engañosamente simples que se repiten en su trabajo: Abstracción, Urbano, Color, Cuerpo, Arqueología, Naturaleza y Escala. Esto permite que las obras de diferentes momentos de la carrera de Smith se pongan en yuxtaposición, mostrando las continuidades y, al mismo tiempo, abrazando las tensiones, los conflictos, la irracionalidad y el caos. Ella ha descrito su cuerpo de trabajo como un "palimpsesto gigante".

La exposición incluye obras clave anteriores tales como Spiral City (2002-2004) y Farce and Artifice (2006). Spiral City es una película, serie de fotografías y pinturas de la Ciudad de México, pero responde al movimiento de tierra de Robert Smithson Spiral Jetty. La película es un testimonio de una ciudad que está sujeta a un proceso cristalino de crecimiento incremental y erosión, mediante el cual las estructuras se construyen unas sobre otras y colapsan, lo que sugiere una cartografía en constante evolución del futuro. estos trabajos se muestran con trabajos posteriores, incluyendo Fordlandia (2014), que explora una inmensidad similar, aparentemente ilimitada, en la naturaleza de la Amazonía brasileña. Filmado en la ciudad abandonada de la Amazonía fundada por el magnate automovilístico Henry Ford para producir caucho, este ensayo fílmico sobre entropía se centra en los detalles del asentamiento y su estado de abandono, las comunidades locales que viven actualmente en la región, el río y la flora y la fauna de la localidad.

En Xilitla: Desmantelado 1 (2010), el jardín del coleccionista surrealista Edward James ofrece un exuberante y tropical telón de fondo para las locuras modernistas concretas que parecen contrapartidas del siglo XX a las ruinas mayas "perdidas". Bulto (2011) presenta un paquete que parece un artefacto arqueológico encontrado en Perú, excepto que es un rosa sorprendentemente brillante, que se transporta por la ciudad de Lima en una variedad de vehículos y situaciones. De hecho, es un moderno y sintético fardo funerario (un paquete funerario que contiene restos momificados) donde, dice Smith, el cuerpo adquiere "un estado fantasmagórico de identidad no resuelta".
La exposición también incluye obras más recientes, como las tablas performativas Fake y Farce (2017-18), extraídas de las pinturas de Hieronymus Bosch y Pieter Breughel, y que se muestran por primera vez, la última película de Smith, María Elena (2018), que fue disparado en el desierto de Atacama y es testigo de las operaciones y contaminaciones del capitalismo dentro del paisaje latinoamericano.
Melanie Smith: Farce and Artifice está organizada y producida por el Museu d'Art Contemporani de Barcelona del MACBA, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo de MUAC, la Ciudad de México y el Museo Amparo, Puebla, México, que presentará la exposición en 2019