El MAM de São Paulo recrea su propia historia con una exhibición

Presenta en su totalidad la donación complete que inició la colección de la institución, con la curaduría de Felipe Chaimovich y Fernando Oliva, quienes exhiben lado a lado el pasado remoto y el pasado reciente, a través de los trabajos de artistas como Tarsila do Amaral, Aldo Bonadei, Chelpa Ferro, y Laura Lima.
El Museu de Arte Moderna de São Paulo revisita su propia historia de modo analítico con esta muestra que inauguró el 12 de enero. Es la primera exhibición, desde 1968, de la colección entera donada póstumamente por Carlo Tamagni (coleccionista de arte y miembro del consejo del museo) en 1967 al Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM-SP.
La curaduría promueve un debate acerca del rol del MAM-SP a lo largo del camino. Eso incluye el periodo desde que la institución perdió su colección original, donada a la Universidad de Sao Paulo en 1963, hasta el estadio en que Tamagni llegó en 1967, y el retorno a lo que ahora es su locación fija (el mismo edificio que ocupa hoy) desde 1969, hasta la fecha.
El colectivo Fora do Eixo estará encargado del DJ Residente 2012, un proyecto que presenta bandas de sonidos para los diferentes espacios del museo, incluyendo las alas de exhibición. Para acompañar la primera exhibición de 2012, el colectivo explora composiciones colaborativas entre sus miembros y huéspedes invitados, con un performance durante la fiesta del coctel de apertura.
En lugar de tomar una posición descriptiva o definitiva acerca de la trayectoria del MAM-SP's, los curadores tomaron como punto de partida el concepto de reconstrucción del filósofo e historiador británico Robin George Collingwood (1889–1943), quien considera que rearmar literalmente los hechos pasados poniéndoles juntos es imposible dadas las insalvables diferencias de tiempo y espacio.
De acuerdo con la perspectiva de Collingwood, es posible una re-creación de los hechos pasados, lo que significa que ellos puedan ser re-ensamblados dentro de sus restricciones inherentes y los visitante completarán el proceso a través de su presencia en el espacio de la exhibición y su participación, tomando en cuenta la distancia temporal y analizando los muchos factores que han contribuido al evento en cuestión. El escenario de la exhibición en sí mismo contribuye a ese resultado.
Un aspecto crucial de ese periodo de la historia del museo adquirirá nuevas posibilidades de entendimiento: el periodo comprendido entre 1963 y 1968, cuando deprivado de su colección original, el Museu de Arte Moderna de São Paulo existía solo como un nombre, sin ningún trabajo o espacio físico verdadero fuera de sus escasos espacios de oficina, mientras miembros del consejo asesor como Giselda Leirner y Henrique Mindlin luchaban por mantener la existencia del MAM, su nombre y su rol en las escenas artísticas nacional e internacional. Esta fase dramática se presenta a través de documentos y cartas provenientes de la investigación realizada por Fernando Oliva, así como de aquellos enviados por la junta del MAM para el magnate estadounidense y fundador del MoMA, Nelson Rockefeller. Una carta escrita por el crítico Mario Pedrosa también es parte del show, en el que menciona "medidas para salvar el MAM de São Pablo" y "observaciones con un futuro presidente del museo".
Estos aspectos de la reconstrucción del museo y de su retorno a un rol activo y relevante en la escena artística nacional ganan nuevas dimensiones con documentos que fueron desconocidos por el público hasta hoy. Ahora es posible entender no sólo lo que ocurrió detrás de las cortinas del MAM, sino también la consolidación de la escena artística brasileña como un todo. Partiendo de la emblemática dura trayectoria del Museu de Arte Moderna de São Paulo, hoy comprometido con debatir los nuevos hechos que surgen cada día en el mundo del arte en Brasil y en todas partes, los espectadores siguen una historia que comienza en el pasado y avance en torno a nuevos caminos del arte en el siglo XXI.
Además de exhibir la colección en su totalidad por primera vez en la locación definitiva del museo, ya que la primera y única exhibición ocurrió en 1968 en una auditorio prestado de la avenida Paulista, el show destaca el carácter heterogéneo de ese estado incluyendo trabajos contemporáneos como Máquina curatorial,de Nicolás Guagnini. Esa obra, consistente en muchos diferentes paneles en forma de hélice, es el soporte de los trabajos y documentos presentados en la exhibición.
La colección Tamagni tiene un carácter predominantemente modernista, con trabajos de Tarsila do Amaral, Aldo Bonadei, y Francisco Rebolo; de cualquier modo, sutilmente se involucra con las vanguardias de los 40 y 50 en los trabajos de Fernando Lemos, Livio Abramo, y Arnaldo Pedroso d'Horta, entre otros. Con el fin de resaltar aún más los diferentes caminos que la colección del MAM ha seguido a lo largo de su historia, obras contemporáneas comoTotó treme-terra, de Chelpa Ferro collective; y Palhaço com buzina reta – monte de irônicos, de Laura Lima, se han dispersado a través del espacio expositivo.
Curatodores
Felipe Chaimovich, curador del Museu de Arte Moderna de São Paulo desde enero de 2007, nacido en Chile, es un brasileño residente en Brasil. Obtuvo un doctorado en filosodía de la Universidade de São Paulo y es professor asociado de Artes Visuales de FAAP. Es miembro de la Associação Brasileira de Críticos de Arte [Asociación Brasileña de Críticos de Arte] y del Comitê Brasileiro de História da Arte [Comité Brasileño de Historia del Arte]. Como curaor ha realizao las exhibiciones Panorama of Brazilian Art 2005, Cinqüenta 50, 2080, Sono da razão, Dez dias de arte conceitual no acervo do MAM and Duchamp-me (MAM-SP), Forma perversa (Galeria Luisa Strina) e Ouro de artista (Casa Triângulo/ Projeto Leonilson), entre otros. Escribió un libro sobre el artista Iran do Espírito Santo (São Paulo: Cosac Naify, 2000).
Fernando Oliva es curador y conferencista basado en São Paulo. Es miembro de Comité Curatorial del Festival Videobrasil; y editor de las publicaciones Cadernos Sesc_Videobrasil. Sus proyectos curatoriales incluyen Cover = Reenactment + Repetition (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2008); Communism of Form - Sound+Image+Time: The Strategy of the Music Video (Galeria Vermelho, 2007) y À Chinesa/À la Chinoise + The Site Specific (Festival de Artes Microwave de Nuevos Medios, Hong Kong, 2007).
The Return of the Tamagni Collection: To the Stars Through Difficult Paths (El retorno de la colección Tamagni: hacia las estrellas a través de sendas difíciles)
Curadores: Felipe Chaimovich and Fernando Oliva
Enero 13 a marzo 11, 2012
Museu de Arte Moderna de São PauloParque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
Teléfono: +55 (11) 5085-1300
www.mam.org.br