El Museum of Fine Arts de Houston Presenta Primera Gran Retrospectiva de Carlos Cruz-Díez

Durante más de cinco décadas Carlos Cruz-Diez (1923) ha experimentado intensamente con el origen y los fenómenos ópticos del color. Sus extensivos trabajos incluyen estructuras de color no convencionales, medios de ambiente de luz, intervenciones en espacios públicas, proyectos de integraciones arquitectónicas y trabajos experimentales que encajan la respuesta del ojo humano mientras se insiste la naturaleza participativa del color.

El Museum of Fine Arts de Houston, y la Fundación Cruz-Diez de Houston presentan la primera retrospectiva en gran escala de este artista pionero nacido en Venezuela.

Las más de 150 obras que se exhiben en Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time incluyen obras creadas desde los años 40 hasta la actualidad incluyendo pinturas, pantallas de sedas impresas e innovadoras estructuras cromáticas; medio ambientes cromáticos del tamaño de un cuarto, modelos y videos arquitectónicos; y una recreación virtual del estudio del artista.

La exhibición introduce las audiencias internacionales a la extensiva producción de Cruz-Díez y posiciona sus contribuciones teóricas y artísticas al modernismo del siglo XX en una contextualización más amplia de la que tradicionalmente se ha visto.

Carlos Cruz-Diez ha hecho varias presentaciones en Houston impartiendo un seminario en el Glassell School of Art y participando en la conferencia, Conversando con Color: Carlos Cruz-Diez y Mari Carmen Ramírez.

El punto inicial de las investigaciones cromáticas de Carlos Cruz-Diez es la una naturaleza inestable de color. Desde su concepción, el color no es un pigmento en una superficie sólida, sino una “situación” que resulta de la proyección de luces en los objetos y de la forma en que esa luz es procesada por el ojo humano. En la medida en que el color depende en el movimiento del espectador que se encuentra frente al trabajo, se implica su experiencia participante e interactiva en el espacio y el tiempo.

El trabajo del artista es inducir “situaciones” y estimular el diálogo entre la naturaleza estable e inestable del color en soportes variados por medio de múltiples estrategias y materiales no convencionales, incluyendo cartón, aluminio, acero pulido inoxidable y pintura acrílica.

Acompañado por un amplio catálogo mayor, Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time ha sido curada por Mari Carmen Ramírez, Wortham Curadora de Arte Latinoamericano y Directora del Centro Internacional de Arte de las Américas en el MFAH.

“ Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time celebra los innovadores logros de Carlos Cruz-Diez con el color, presentándolo como uno de los artistas pioneros más notables del siglo XX” dijo Peter C. Marzio, director de MFAH.

“Generalmente considerado en el contexto del arte cinético, la importancia de muchos de los trabajos producidos por Cruz-Diez desde 1950 abarca mucho más que el tema de movimiento, vibración, y de lo puramente retiniano. Desde el principio. Cruz-Diez focalizó su investigación en un tema crítico: la investigación del color como un organismo viviente que se encuentra en un estado constante de transformación. Esta exhibición quiere mostrar sus éxitos radicales y sin precedentes en esta área”, dijo Ramírez.

El trabajo de Cruz-Diez combina teorías del color, ciencias, cinética, ingeniería mecánica y el oficio del pintor, y desafía categorizaciones fáciles. Para realizar su visión artística, particularmente en relación con la innovadora serie de Fisiocromías, el artista adaptó o inventó sus propias herramientas o máquinas e E involucró a su familia y a un gran grupo de asistentes en la empresa, con estudios al estilo gremial en París, Panamá, y Caracas.