Encuentro de Catalina Parra y Leandro Katz

Las propuestas independientes de los dos artistas presentan importantes coincidencias. Cercanos generacionalmente, ambos comenzaron su carrera en una época convulsionada, que exigía a los creadores un compromiso social y crítico, en el que predominaba el ejercicio artístico de carácter experimental. Esta elección se vio enriquecida en ellos por el largo período que ambos vivieron en New York, donde desarrollaron parte importante de su trayectoria.

Catalina Parra (1940) es una reconocida artista chilena de formación autodidacta, hija del poeta Nicanor Parra. Desde los años 70 desarrolla un prolífico trabajo de complejas operaciones visuales, en las cuales incorpora variados medios: video, objetos, materiales encontrados, fotografía y recortes de prensa, entre otros. Además, ha realizado también intervenciones urbanas haciendo uso de los medios publicitarios.

Catalina Parra vivió en Alemania entre 1968 y 1972. En el año 1980 viajó a New York con la ayuda de la beca Guggenheim, y allí permaneció hasta 2000. Entonces se trasladó a Buenos Aires para ejercer el cargo de Agregada Cultural del gobierno de Ricardo Lagos, país donde residió hasta 2009.

Su producción artística contempla un imaginario diverso y su estrategia visual se ha caracterizado por la yuxtaposición de distintos niveles semióticos, utilizando material extraído de la prensa, la publicidad y otros medios masivos que incitan al consumo y al mantenimiento del status quo. La artista ha trabajado profusamente con estos medios, los cuales desmonta recortándolos y fragmentándolos para re-ensamblarlos con hilván y costuras. De esta manera, su obra hace uso de la retórica de los medios masivos de comunicación que contrapone con la manualidad de la costura, y desarticula así la lectura oficial y unificada. Al fracturarla, cuestionando la legibilidad que dichos medios nos imponen.

El antecedente de las costuras en su obra se encuentra en la recordada exposición Imbunches, que realizó en 1977, utilizando la costura inspirada en el mito chilote del imbunches que se refiere a un sujeto que tiene todos los orificios del cuerpo cosidos para que el espíritu del mal no pueda salir fuera de él. Mediante la costura, la artista hacía referencia a la violencia y la represión que se vivía en ese momento en Chile, producto de la dictadura militar.

Los trabajos que presenta en la galería D21 corresponden a una serie en la cual se cruzan imágenes de distintos ámbitos. Imágenes que registran situaciones que la artista vivió durante su estadía en Argentina, como manifestaciones de piqueteros en Plaza de Mayo y fotografías que ella misma tomó, de indigentes durmiendo en las calles. Junto a estos registros, vemos radiografías de pulmones intoxicados, mapas, fragmentos de periódico y su característica costura. De esta forma la artista nos provoca con la dura poética de sus obras, tensionando las imágenes referenciales obligándonos a una nueva lectura.

El argentino Leandro Katz (1938) es artista visual, poeta y cineasta. En esta exposición nos presenta los videos de carácter documental El día que me quieras, y Exhumación, ambos inspirados en la trágica muerte de Ernesto Che Guevara en Bolivia en 1967. El video El día que me quieras nace del interés que provocó en el artista la fotografía en donde Ernesto Che Guevara yace muerto sobre una superficie de cemento, rodeado de los militares bolivianos que lo capturaron. La película se centra en una entrevista al hombre que tomó esta fotografía, Freddy Alborta. El documental intercala la entrevista con fotografías, titulares de prensa de la época y secuencias tomadas en las regiones bolivianas de La Higuera y de Ilabaya, donde se ve a un grupo de indígenas realizando un carnaval en homenaje al Che Guevara. El video se inicia con una voz leyendo un texto basado en El testigo, de Jorge Luis Borges, que narra la muerte solitaria de un hombre dentro de un establo. El título del video El día que me quieras alude a la canción de Carlos Gardel, que también se utilizó para la musicalización del video.

El video Exhumación, por su parte, es una entrevista con el médico forense Alejandro Incháurregui, quien junto a un equipo de trabajo conformado por investigadores y antropólogos, estuvo a cargo de hallar los restos de Ernesto Che Guevara y sus compañeros en Bolivia en 1997. En el documental, el médico relata los intentos por hallar el cuerpo del Che Guevara a partir de los datos dados por Mario Vargas Salinas, general retirado de las Fuerzas Armadas bolivianas. La entrevista entrega también detalles del hallazgo del cuerpo de la guerrillera Tania, así como también de la suerte de mercado internacional de fetiches que produjeron los militares bolivianos al apoderarse y luego comercializar efectos personales de las víctimas de la guerrilla de Ñancahuzú y fotografías tomadas por los guerrilleros durante la campaña del Che en Bolivia. Junto con estos videos el artista nos presenta Cronología de la Campaña de Ernesto Che Guevara en Bolivia, trabajo que consiste en textos murales que relatan desde distintas voces episodios de la trágica campaña final del Che Guevara.

Leandro Katz vivió en Nueva York entre 1965 y 2006, donde condujo actividades académicas y creativas. En sus obras realiza investigaciones que comprenden aspectos históricos, artísticos y antropológicos. A lo largo de su producción, ha realizado trabajos en distintos soportes como instalaciones fotográficas, libros de artista y producciones cinematográficas documentales y de ficción. Por su labor, Katz ha recibido la beca Guggenheim, y también del National Endowment for the Arts, New York State Council on the Arts, Jerome Foundation, Rockefeller Foundation y del Fondo Hubert Bals de Holanda, entre otras. Ha publicado una multiplicidad de trabajos, el más reciente, Los Fantasmas de Ñancahuazú, editado por la Fundación Proa de Buenos Aires. En esa ciudad vive desde el 2005.

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