Eugenio Dittborn en el Museo Het Domain

Dittborn continua enviando sus pinturas dobladas alrededor del mundo por correo aéreo en grandes sobres especialmente diseñados para este propósito. La invención de las pinturas por correo fue la solución de Dittborn a los desafíos de su trabajo como artista en Chile durante la dictadura militar de Augusto Pinochet.

Al disfrazar sus obras de arte como elementos postales, Dittborn eludió la burocracia y ganó visibilidad internacional en el circuito internacional del arte. Con sus pinturas por correo fue un temprano pionero en el reflejar la globalización en el mundo (del arte). Sus pinturas están siempre en movimiento. Los frecuentes viajes y conexiones de los trabajos con diferentes lugares hacen que se enriquezcan constantemente las pinturas por correo y nos permites revaluarlas. Los sobres aéreos que Dittborn diseña son un componente integral de sus obras y proveen información sobre los antecedentes y rutas de viaje de sus pinturas. “En un sentido, la cuestión no es tanto leer lo que está en las pinturas por correo como leer lo que están hacienda incesantemente: viajar”, sostiene el artista en su manifiesto Correcaminos.

"Las pinturas por correos llegan y todos los ojos se dirigen a lo que está dibujado en donde cuelgan extendidas en la pared. Y entonces lo dibujado se borra a medida que la partida se acerca. Una pintura por correo es lo que se ve entre dos jornadas”.

Dittborn caracteriza sus pinturas por correo como “cartas en tránsito” o “pinturas sin hogar”. Él describe su invención de estas pinturas con sus enormes formatos como relativamente accidental. Inicialmente las hizo en grandes pliegos de papel café que envolvía hasta una diez y seisava parte de su tamaño inicial. Dos veces cambió el soporte de sus pinturas: Desde 1986 Dittborn ha usado tela no tejida, que cambió por un tipo de tela de algodón en 1994. La fuerza evocativa del trabajo de Dittborn puede ser encontrada a menudo en el modo ambivalente en el que combina motivos visuales. Frecuentemente hace uso de imágenes encontradas: fotos de papeles chilenos de los últimos cincuenta años, revistas deportivas, publicaciones de criminología, libros de bolsillo de antropología y arqueología.

Además de usar material encontrado el artista integra dibujos especialmente creados para este propósito por las más diversas comunidades abarcando desde niños (incluida su hija) hasta pacientes de esquizofrenia del Hospital Psiquiátrico de Santiago de Chile. El carácter colaborativo de una gran parte de su trabajo, hace de Dittborn un pionero en su campo.

La exhibición en el Museum Het Domein sera la primera muestra individual de Dittborn en un museo europeo en 14 años y la primera vez que su trabajo se exhiba en Holanda desde 1993, cuando Witte de With de Rotterdam le dedicó un temprano show personal. La exhibición en el Museum Het Domein arranca con el trabajo que Dittborn creó en 1993 en Rotterdam en la llamada “Plataforma zero” en colaboración con los adictos a la heroína que encontraban refugio allí. Se exhibirá una selección importante del trabajo monumental de Dittborn en los últimos 20 años. El ultimo año, el Museum Het Domein enriqueció su colección de arte contemnporáneo con el icónico trabajo de Dittborn “La 23ava historia del rostro humano (Aljo-Violeta)”. Pintura por correo No. 128 de 1999.

Un libro acompañará la exhibición que ha sido apoyada por Alexander and Bonin de Nueva York.

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26 de mayo al 9 de septiembre de 2013
Museum Het Domein
Kapittelstraat 6, Postbus 230
NL-6130 AE Sittard
www.hetdomein.nl