Eugenio Dittborn en la galería Alexander y Bonin

Eugenio Dittborn inventó el formato de Airmail Paintings en 1984. Una forma innovadora de apoyo expresivo, las Airmail Paintings consisten en grandes secciones de materiales flexibles, que luego se pliegan, se insertan en sobres especialmente diseñados y se envían por correo a un lugar internacional de exhibición. Cuando se reciben, se despliegan y se anclan holgadamente a la pared, conservando cuidadosamente los pliegues de su recorrido. Los sobres en los que llegaron están colgados junto a las obras, con los sellos y las huellas del viaje que emprendieron. Concebidas durante la dictadura de Pinochet, Airmail Paintings fue "una invención pragmática", lo que permitió a "Dittborn comunicarse más allá de las fronteras de Chile sin depender de la existencia de una infraestructura cultural elaborada" .1 Dittborn ha continuado su modus operandi, como metáfora de distancias geográficas y culturales, transmisiones de imágenes globales y una amplia gama de condiciones sociales e históricas.

Las nuevas Pinturas de correo aéreo de Dittborn ejemplifican algunos de los procedimientos técnicos clave de la serie. Desde hojas sueltas hasta trabajos de tres paneles, las pinturas de correo aéreo están hechas en dos tipos de materiales; un material no tejido sintético ligero y una tela de pato absorbente. Estas hojas, a su vez, se convierten en el depósito para el conjunto enigmático de marcas, manchas, tinte, frottage, injertos de serigrafía, bordados y puntadas. Dittborn usa foto-serigrafía para incorporar diversas imágenes; fragmentos encontrados en revistas, periódicos, libros y bocetos. Desde reproducciones de grabados y pinturas conocidos hasta material impreso vernáculo, manuales de instrucciones y dibujos animados, las imágenes se yuxtaponen cuidadosamente o se superponen para crear una poética pictórica híbrida y sugestiva. Si bien los trabajos presentados conservan muchas de las características distintivas de las Pinturas de correo aéreo anteriores, están marcados por la multicromaticidad y la incorporación de barras dinámicas de color, que imbuyen al trabajo de una fuerte presencia estética.

Dos videos de la década de 1980 estarán a la vista en la galería de videos. En Cinco Bocetos Preparatorios para la Historia de la Música (1986/2008), Dittborn extiende su uso de fuentes heterogéneas al ámbito de las imágenes en movimiento. Contrariamente a lo que su título podría sugerir, el video no proporciona una narración continua y lineal, sino que está definido por interrupciones, desaceleraciones, interrupciones y repeticiones. De manera similar, El Crusoe (1990/2008) usa una distorsión visual constante para generar una sensación de tensión continua. El espectador está atrapado en un espacio de inquietud, haciéndose eco de la condición paradigmática de la figura central del video, Robinson Crusoe, un personaje a la vez protegido y encarcelado por su ubicación.