FIGUEIREDO Y COLLARES EN GALERÍA LEME
En la galería Leme de São Paulo (Brasil), un dialogo entre Luciano Figueiredo y Raymund Collares ilustra el paso de los movimientos contraculturales y experimentales que tomaron la escena artística del país en la década del 70. Con las producciones cromáticas de Figueiredo, por un lado, y la apropiación que hacen las obras de Colares de los elementos visuales y narrativos del discurso publicitario de la época, por el otro, Luciano Figueiredo em diálogo com Raymundo Colares permite al visitante entrever las problemáticas formales del medio y del entorno sociopolítico del que brotaba un arte reaccionario.
Los trabajos de Luciano Figueiredo se han caracterizado por su investigación en el papel de periódico fuera de su uso periodístico, es decir como material. Sus producciones con este material iniciaron a mediados de los 70, cuando el artista residía en Londres. De este periodo temprano nacen obras como las de la serie Kinomania (1980-90) donde Figueiredo no solo dialoga con el arte geométrico, sino también con los géneros cinematográficos de ruptura como el Cinema Noir que inauguraban directores como Orson Wells o Bill Wilder. Asimismo, casi en la misma época, Collares creaba su serie de libros de objetos o bien conocidos como libros comics, probablemente su producción más famosa.De esta forma, las obras de ambos artistas constituyen un espacio –entendido como “expresión común”- exploratorio de las características formales de los medios empleados. De la misma manera, describen los inicios del constructivismo y las tradiciones gráficas, a través de los experimentos con las propiedades de telas y papeles.
Los dos artistas que componen Luciano Figueiredo em diálogo com Raymundo Colares han sido tanto indicadores como catalizadores de la efervescencia cultural de las décadas del 60, 70 y 80. Desde su amplia experiencia y visión global del arte, Figueiredo se realizó como artistas desde una posición de testigo activo en la historia contemporánea del arte. Esto lo llevó a la profunda investigación de los materiales cotidianos y sus posibilidades dentro de la composición de las obras que, si bien comenzaron fuera de Brasil, respondían, a modo de extensión y continuidad, al legado del concretismo y las vanguardias latinoamericanas de principio de siglo. Es, precisamente de allí de donde se explican series como Relief que el artista define como "posibilidades de color y espacio en suspensión".
La obra de Raymundo Collares, por su parte, invierte la representación de los ritmos dictados por la producción hegemónica de la época. A través de la geometría, la fragmetnacion y el uso de colores llamativos, el artista retrató el dinamismo y la diversidad de un tiempo de gran transformación. Además, sus dibujos y pinturas constituidas desde los elementos de la cultura popular se transformaron en un germinador de la Nueva Figuración en Brasil.
