FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES (ARGENTINA)
Inaugura en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, en Buenos Aires, Formas de desmesura. Bajo la curaduría de Verónica Tell, se exhiben hasta el 3 de noviembre las obras de doce artistas argentinos, además del colectivo Provisorio Permanente. En el marco del décimo quinto aniversario de BAphoto, la feria de fotografía más importante de Latinoamérica, Formas de desmesura acerca nuevas formas de concebir la fotografía como medio de expresión artística.
Abarcando el periodo 1985- 2018, las fotografías que constituyen la exposición exhibidas pertenecen a fotógrafos y artisas visuales contemporáneos de la escena local argentina como Gabriel Valansi, Andrea Ostera, Julio Grinblatt, Gerardo Repetto, Francisca López, Bruno Dubner, Erica Bohm, Francisco Medail, Néstor Crovetto, Estefanía Landesmann, Paulo Fast y Pablo Ziccarello. De esta forma, dialogan en el segundo piso del Museo producciones realizadas en técnicas diversas que ilustran los múltiples abordajes y lenguajes del medio fotográfico como lenguaje artístico.
“Esta exposición pone en tensión la naturaleza reproductible de la fotografía, su referencialidad, su carácter de registro de indicios visuales, y su vínculo con el tiempo y las formas”, dijo el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, con relación a la muestra. “Casi por definición, la palabra ‘reflexión’ pertenece al ámbito del arte de la fotografía. Sin embargo, no es usual asistir a la reflexión de la fotografía sobre sus propios lenguajes y sus modos de intervenir en el mundo. Solo allí donde logró cuestionar su naturaleza sustentada en dispositivos técnicos variables, que proponen diversas maneras de construcción de lo real, abrió la opción de abordarla como artefacto complejo cuya situación amerita una lectura crítica para comprender sus fundamentos”, agregó.
Con la intención de ilustrar la producción contemporánea argentina, la exposición curada por Verónica Tell pone de manifiesto las indagaciones formales que estos doce artistas –como representación de otro tantos- han desarrollado sobre los límites del dispositivo fotográfico. Dentro de ese marco curatorial, Formas de desmesura presenta desde imágenes Polaroid y fotogramas hasta fotografía infrarroja, heliografía por proyección directa, pisadas de transeúntes sobre revelador y papel fotográfico, e incluso una instalación de diez fotografías analógicas color montadas en plexiglás.
“Las preguntas por el medio fotográfico y su especificidad tomaron una dimensión creciente en la producción de varios artistas argentinos desde mediados de la década del 90, en el contexto del surgimiento de la fotografía digital, momento que marcaría la desmaterialización y la desterritorialización de la imagen”, destaca la curadora. “Estos trabajos sondean, a la vez, los modos en que, al representar algo (o no), la fotografía también se expone y se representa a sí misma, (re)definiendo las formas de lo que es o puede llegar a ser. En esta escena, la desmesura aparece simultáneamente como método de experimentación y como estética”, explica.
