FRIEZE NEW YORK RENUEVA ESPERANZAS Y FORTALECE EL OPTIMISMO EN EL CIRCUITO ARTÍSTICO
Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

Reimaginada para su nueva ubicación, la edición 2021 de la feria cuenta con expositores de Nueva York y EE. UU. que incluyen: Miguel Abreu Gallery, Tanya Bonakdar Gallery, Canadá, Gagosian, François Ghebaly, Marian Goodman Gallery, Hauser & Wirth, Karma, Andrew Kreps Gallery, Lisson Gallery, Perrotin, Lehmann Maupin, Mitchell-Innes & Nash, Pace Gallery, Salon 94 y David Zwirner, entre otros. Las galerías internacionales de todo el mundo que participan incluyen: Massimo De Carlo, Goodman Gallery, Gallery Hyundai, kurimanzutto, Esther Schipper, White Cube y Mendes Wood DM.
Continuando con la prestación de una plataforma para las galerías que han estado activas durante 10 años o menos, la sección Frame de la feria, dedicada a las presentaciones individuales de artistas, contará con el asesoramiento de las galeristas Olivia Barrett (Château Shatto, Los Ángeles) y Sophie Mörner (Company Gallery, New York).
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The Shed’s Bloomberg Building, September 2020. Photo: Brett Beyer. Project Design Credit: Diller Scofidio + Renfro, Lead Architect, and Rockwell Group, Collaborating Architect.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
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Frieze New York 2021. Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze.
Algunas de las galerías latinoamericanas participantes incluyen: Almeida e Dale Galería de Arte / Galería Marilia Razuk (Brasil); kurimanzutoo (México); Mendes Wood DM (Brasil); Barro (Argentina); Instituto de Visión (Colombia); Henrique Faria; Galería Nora Fisch (Argentina); Fortes D'Aloia y Gabriel (Brasil); Galeria Kogan Amaro (Brasil); Proyectos Ultravioleta (Guatemala); Galería Patricia Ready (Chile); Luisa Strina (Brasil)
Daniel Roesler, de la galería Nara Roesler, compartió con Arte al Día: “La inauguración fue un éxito; la gente estaba muy emocionada de estar en la primera feria en persona y las ventas fueron excelentes. En nuestra propuesta de tres artistas, todos vendieron y un artista hizo sold out”. Acerca de los esfuerzos de Frieze con respecto a las preocupaciones de salud y seguridad, la feria ha implementado protocolos de distancia social y aforo para garantizar la seguridad de visitantes y expositores.
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Gallery: Almeida e Dale Galeria de Arte / Galeria Marilia Razuk - SERGIO CAMARGO - Untitled, 1979 - 13.39" x 17.32" x 5.91" (34 cm x 44 cm x 15 cm) - carrara marble.
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Gallery: kurimanzutto - GABRIEL OROZCO - Untitled, 2020 - 78.74" x 78.74" (200 cm x 200 cm) - Tempera and gold leaf on canvas
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Gallery: Mendes Wood DM - PAULO NAZARETH- Untitled [CA - COME TO THE SHADE], 2020 - 31.5" x 23.62" (80 cm x 60 cm) - photo printing on cotton paper
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Gallery: Nara Roesler - CRISTINA CANALE - Listras e lágrimas, 2020 - 43.31" x 39.37" (110 cm x 100 cm) - oil paint and fabric on canvas
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Nara Roesler
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Gallery: Barro - AGUSTINA WOODGATE - ADM (Automated Dealer Machine), 2021 - 57.87" x 17.72" x 19.69" (147 cm x 45 cm x 50 cm) - ATM Terminal, 25 hand sanded US banknotes
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Gallery: Instituto de Visión - WILSON DÍAZ - Insider, 2017 - 66.93" x 160.63" x 1.18" (170 cm x 408 cm x 3 cm) - Acrilyc on linen, 27 pieces - 20cm x 20 cm each
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Gallery: Henrique Faria - MARTA MINUJÍN - Payment of the Argentine Foreign Debt to Andy Warhol with corn, The Latin American Gold, 1985-2011 - 36.38" x 39.25" x 1.18" (92.4 cm x 99.7 cm x 3 cm) - 6 Color photographs. Framed: 37 1/2 x 40 1/4 in. each
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Gallery: Nora Fisch - OSÍAS YANOV - Urna y Máscara Drag (Urn and Drag Mask), 2015-2016 -23.62" x 23.62" x 9.84" (60 cm x 60 cm x 25 cm) - Clay, sublimation dye on micromesh, Plexiglass
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Gallery: Fortes D'Aloia & Gabriel - RIVANE NEUENSCHWANDER - Trópicos Malditos, Gozosos e Devotos 18 | Tropics: Damned, Orgasmic and Devoted 18, 2021 - 66.93" x 92.52" (170 cm x 235 cm) - Wool, acrylic fiber, cotton
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Gallery: Galeria Kogan Amaro - RAFAELLA BRAGA - Myself Party, 2019 - 98.43" x 57.48" (250 cm x 146 cm) - acrylic, charcoal and gouache on canvas
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Gallery: Proyectos Ultravioleta - JOHANNA UNZUETA - Two Of Us I, 2019 - 52.01" x 35.98" x 19.02" (132.1 cm x 91.4 cm x 48.3 cm) - Wood, indigo dye, pastel pencil, copper watercolor, industrial wheels, nails and linen thread
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Gallery: Galería Patricia Ready - VOLUSPA JARPA - Catrillanca, 2019 - 81.5" x 74.8" (207 cm x 190 cm) - Oil on canvas - Edition Unique piece
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Gallery: Luisa Strina - MARCIUS GALAN - Drawing Game, 2021 - 36.22" x 48.03" x 1.97" (92 cm x 122 cm x 5 cm) - eraser, coal
Una edición dedicada de Frieze Viewing Room se ejecuta paralelamente a la feria, hasta el 14 de mayo, con una lista ampliada de más de 160 expositores de seis continentes, conectando galerías internacionales y audiencias que no pueden viajar. Construido para facilitar el descubrimiento, el programa de este año incluye más de 50 galerías jóvenes, lo que demuestra aún más el compromiso de Frieze de apoyar a la comunidad artística.
Precious Okoyomon, la ganadora del premio Frieze Artist Award 2021 en Frieze New York, presentó una instalación concebida específicamente para The Shed durante Frieze New York. Para This God Is A Slow Recovery, Okoyomon centró su investigación en las fallas de comunicación y los casos en los que el lenguaje colapsa, se rompe y llega a un punto muerto. Como epítome de la falta de comunicación, la leyenda de la Torre de Babel fue tomada como punto de partida para concebir, junto al diseñador industrial Jonathan Olivares, una estructura de cubierta de acero cubierta con redes de camuflaje que se colocó en el centro del McCourt. A lo largo de la tarde, poetas e intérpretes se turnaron para leer su propia poesía y un poema que Okoyomon escribió para la ocasión, Sky Song, acompañado por un trío de cuerdas. Las voces de los lectores y la música se entrelazaron de forma orgánica e inesperada durante la duración de la performance, creando consonancias impredecibles, así como cacofonías matizadas.