Facundo de Zuviría presenta Siesta Argentina y otras modestas observaciones

Inspirado en la arquitectura vernácula, el diseño y el paisaje urbano de Buenos Aires, el fotógrafo Facundo de Zuviría (1954) capta los detalles íntimos ya menudo inadvertidos de la vida cotidiana en sus imágenes de la capital argentina. Comisariada por Alexis Fabry y Gabriela Rangel, la exposición se centra en la foto-ensayo, Siesta Argentina. Originalmente concebida como un libro de fotos, la serie fue desencadenada por la "crisis del corralito" de 2001 -la crisis social y económica que sacudió a la nación argentina. Publicado en 2003, Siesta Argentina se ha expuesto en Argentina, Francia y Alemania, pero ahora se presenta por primera vez en los Estados Unidos.

Popularizado por el periodista Antonio Laje, el corralito, que se traduce en "corralling", se refiere a las medidas económicas adoptadas por el gobierno argentino para impedir una corrida en los bancos nacionales, e incluyó la limitación de los retiros en efectivo y la congelación de activos . De Zuviría trazó los efectos del corralito a través de 36 fotografías en blanco y negro de los escaparates cerrados que encontró durante sus paseos por la capital. A veces marcada por el graffiti y otros signos de descontento público, la frontalidad repetitiva de las fachadas cerradas de Zuviría atestigua la profundidad de la crisis, documentada con una sequedad conceptual.

"Las imágenes introspectivas y itinerantes de Facundo de Zuviría operan en diálogo con la obra de las artistas norteamericanas Martha Rosler y Zoe Leonard", dice Rangel, conservador jefe de la Sociedad de las Américas y director de Artes Visuales. "Cada uno de ellos construyó importantes archivos forenses de espacios perdidos para el desarrollo urbano".

Para resaltar estas conexiones transnacionales, el The Bowery de Rosler en dos sistemas descriptivos inadecuados (1974-75) y Analogue de Leonard (2007) son publicaciones que aparecen en la exposición junto a los aclamados álbumes fotográficos de Zuviría. Aunque cada una representa un proyecto distinto, las obras de Zuviría, Rosler y Leonard comparten un marco de archivo como exploraciones sobre los rápidos cambios y transiciones que transforman las ciudades de todo el mundo. Al enfocar su práctica en la ciudad, de Zuviría también se basa en una rica tradición local e internacional de fotógrafos modernistas como Horacio Coppola y Walker Evans.

"Según Facundo de Zuviría, sus viajes fotográficos por Buenos Aires nacieron de sus obsesiones", señala Fabry. "En lugar de una mera casualidad, sus imágenes se derivan de un esfuerzo para reconstruir la ciudad desde sus restos frágiles, sus diferencias modestas '', para decirlo con las palabras de [escritor argentino Jorge Luis] Borges."

Durante la década de 1980, de Zuviría participó en el Programa Cultural en los Barrios organizado por la Ciudad de Buenos Aires, la grabación de la arquitectura de los distintos barrios de la capital argentina. Partiendo de un impulso documental, el trabajo de de Zuviría tarde se convirtió en su primer álbum de fotos, Estampas Porteñas (Imágenes de Buenos Aires), publicado en 1996. Además de la Siesta Argentina, exposición de De Zuviría en la Americas Society también incluye fotografías de época de la serie anterior.

Programación

Apertura y debate

24 de enero, 7pm

Visita guiada

8 de febrero, 7pm

Buenos Aires: una conversación entre Facundo de Zuviría y Reinaldo Laddaga

22 de marzo, 7pm

Presentación del libro: Colección Ciudades de América

28 de marzo, 7pm

Americas Society
680 Park Avenue
New York, NY 10065
USA