Inauguran la exhibición Diego Rivera:

Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art ha sido organizada por Leah Dickerman, curadora del Departamento de Pintura y Escultura del MoMA. Estará abierta desde el 13 de noviembre de 2012 hasta el 14 de mayo de 2012. Incluye cinco de los ocho murales que fueron mostrados en la exhibición de 1931, y que han sido pedidos en préstamo a colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos y México, además de los que pertenecen a la propia colección del MoMA. Los murales, que tienen hasta seis por ocho pies en tamaño y cuyo peso puede ser tanto como mil libras, están hechos de frescos al yeso, hormigón y acero.

Además de los murales, la exhibición muestra dibujos preparatorios de ocho pies; un prototipo de “mural portable” hecho en 1930; así como dibujos, acuarelas e impresiones más pequeñas de Rivera. La exhibición también incluye materiales relacionados con el reprobado mural de Rivera en el Rockefeller Center, un proyecto que él comenzó a discutir mientras aún estaba en residencia en el museo.

Dickerman afirma: “La historia de esta extraordinaria commisión para el Museum of Modern Art trae a la vida el rol esencial de Rivera en dar forma a debates sobre el papel del arte público frente a lo social y lo político durante un período de crisis económica en los Estados Unidos”.

Para 1931 Rivera era la figura más visible del muralismo mexicano, un tipo de arte público a gran escala que emergió en los 20´s tras el despertar de la Revolución Mexicana. Pero sus murales –por definición fijos a un solo sitio- eran imposibles de ser transportados para una exhibición. Para resolver este problema el museo trajo a Rivera seis semanas antes de que el show abriera y le proveyó con un estudio improvisado en una galería vacía en la construcción original del museo. Trabajando contra el tiempo con tres asistentes, Rivera produjo seis “murales portables”, con grandes bloques de fresco sobre yeso, concreto y aluminio, que mostraban fuertes imágenes conmemorando la historia mexicana. En cuatro de esos cinco paneles aparecían imágenes prestadas, con algunas adaptaciones, de los ciclos de murales que en México habían establecido la reputación de Rivera.

En el MoMA estas imágenes conformaron un nuevo ciclo: una serie de históricas instantáneas sobre las relaciones del poder mexicano. Juntas, representan la nación en un continuo estado de revolución, desde la conquista española del siglo XVI, hasta la conflictividad laboral de la década en la que fueron hechas. El primero en realizarse de esos paneles, Agrarian Leader Zapata, se unió después a la colección del MoMA y ahora es un icono familiar en las paredes del museo.

Después de la inauguración de la exhibición, Rivera agregó otros tres murales, cada uno describiendo el trabajo y la construcción en Nueva York durante la era de la depresión. La avanzada industrialización de la ciudad proveyó a Rivera excitantes temas para sus murales, mientras las inequidades económicas les ofrecieron una amplia oportunidad de escrutinio de clases y poder en los Estados Unidos.

Los ocho paneles se exhibirán durante el ciclo de la exhibición. Los cinco murales de la retrospectiva de 1931 que se muestran en Diego Rivera: Murals for The Museum of Modern Art son: Agrarian Leader Zapata (1931), Indian Warrior (1931), The Uprising (1931), Frozen Assets (1931–32), y Electric Power (1931–32). Dos de los tres murales restantes — Liberation of the Peon (1931) and Pneumatic Drilling (1931–32)— están representados en la exhibición a través de dibujos de trabajo en gran escala. La exhibición también presenta materiales de archivo incluyendo diseños y fotografías de los archivos del MoMA, relacionados con la comisión y la producción de las obras.