Jorge Pardo en Victoria Miro (Londres)

Victoria Miro inauguró una exposición del artista cubano-americano con sede en México, Jorge Pardo. Compuesta por pinturas y candelabros de gran escala, la exposición invita a los espectadores a un ambiente de forma, color, iluminación y sombra. La instalación es concebida por el artista para explorar el potencial de la luz como un medio para dar forma a nuestra experiencia de la arquitectura, mientras se crea un espectáculo visual inmersivo durante los meses más oscuros del invierno.

Celebrado por su uso de colores vibrantes, patrones eclécticos, materiales naturales e industriales, artesanía y producción asistida por computadora, Pardo ha cuestionado desde los años 90 las distinciones entre las bellas artes, la arquitectura y el diseño. Caracterizado por su fluidez entre géneros, su trabajo variado abarca desde esculturas y murales hasta muebles para el hogar e incluso edificios enteros y espacios públicos.

La exposición cuenta con siete candelabros únicos, que varían en escala de 1 a 1,7 metros de altura, suspendidos en diferentes alturas a lo largo de la galería del primer piso de Wharf Road. Aunque son distintos en cuanto a sus materiales, color y textura, los candelabros comparten ciertas formas naturales, incluidas las derivadas del jardín junto a la laguna de la galería y el verde paisaje de la jungla de Mérida, México, donde vive y trabaja el artista. Además, nuevas pinturas hechas de capas de madera de abedul cortadas con láser, perforadas y pintadas para dar una indicación de paisajes parcialmente velados por patrones de interferencia tipo moiré, se muestran en la galería de la planta baja.

Guiando al espectador a través del espacio, las obras ofrecen una consideración extendida de la fisicalidad y la inmaterialidad, lo visible y lo invisible. Mientras que los candelabros mismos poseen forma escultórica como objetos, exigiendo un encuentro físico, la luz que emiten, diversamente controlada y dirigida, es menos tangible, experimentada en los espacios entre cada obra y la arquitectura circundante, se enciende y parece cambiar a lo largo del día de acuerdo con las condiciones de luz ambiental. Del mismo modo, las pinturas se instalan para optimizar la sensación de luz que pasa a través de ellas y el juego de sombras en las paredes de la galería. La galería en sí misma -sus paredes, pisos y techos- se convierte en parte de una composición general, un espacio modelado por el artista para jugar con las expectativas y ofrecer una meditación cambiante sobre la forma, la función, la textura y el color.

Sobre el artista

Nacido en La Habana, Cuba, en 1963, Jorge Pardo se trasladó a Chicago, Estados Unidos, con su familia cuando era niño. Estudió en la Universidad de Illinois, Chicago y recibió su BFA en el Art Center College of Design en Pasadena, California. El trabajo de Pardo ha sido el tema de numerosas exposiciones individuales en recintos institucionales internacionales, incluido el Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín (2010); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2009); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2008); y Museo de Arte Contemporáneo, North Miami (2007). Ha sido incluido en numerosas exhibiciones grupales significativas, incluida Display, entre arte y artes y manualidades, Applied Arts Pavillion, la 57ª Bienal de Venecia (2017); Okoyama Art Summit (2016), Colección Viehof: International Contemporary Art, Deichtorhallen, Hamburgo (2016); Debes conocer las reglas ... para romperlas, Colección de la Cruz, Miami (2015); Beyond the Supersquare, Museo de Artes del Bronx, Nueva York, EE. UU. (2014); KölnSkulptur # 7, Skulpturenpark Köln, Colonia (2013); Print / Out, MoMA Museo de Arte Moderno, Nueva York (2012); Arte de la comunicación: Anri Sala, Yang Ah Ham, Philippe Parreno, Jorge Pardo, Museo Nacional de Arte, Deoksugung (2011); The Jewel Thief, The Frances Young Tang, Museo de Enseñanza y Galería de Arte, Skidmore College, Saratoga Springs, (2010); theanyspacewhatever, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2008); Índice. Conceptualismo en California de la Colección Permanente, The Geffen Contemporary, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (2008); Nacimiento del frío. Arte, diseño y cultura de California en Midcentury, Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, EE. UU. Y recorrido (2007); Obras de la Tate Collection, Tate Modern, Londres (2006). En 1996, junto con artistas como Carsten Höller, Pierre Huyghe y Rirkrit Tiravanija, Pardo apareció en la exposición de Nicolas Bourriaud Traffic en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, en el catálogo por el cual Bourriaud acuñó el término "Estética relacional".

Jorge Pardo

Victoria Miro

16 Wharf Road, London N17RW, United Kingdom

2 de febrero al 24 de marzo de 2018

T +44 20 7336 8109

info@victoria-miro.com

www.victoria-miro.com