LATIN AMERICAN MASTERS - HOMENAJE A ARNALDO ROCHE EN CALIFORNIA
LATIN AMERICAN MASTERS - HOMENAJE A ARNALDO ROCHE EN CALIFORNIA
"El fundamento de una nueva forma de concebir la cultura y el individuo está en juego en las pinturas de Roche", que será el centro de un homenaje que Latin American Masters organizará para Arnaldo Roche.
Arnaldo Roche (Puerto Rico, 1955-2018), fue uno de los artistas latinoamericanos más importantes de su generación, y Latin American Masters exhibió sus pinturas durante dos décadas. Homage presenta dieciséis de las pinturas de Roche y celebra el legado de este talentoso artista.
Roche puede ser mejor conocido por sus notables autorretratos, ocho de los cuales están incluidos en Homage. El tema del autorretrato permitió a Roche investigar las complejidades de la identidad, las tensiones del yo privado y la personalidad pública. “Lo que les da a las pinturas de Roche su particular intensidad es, entre otras cosas, su centralización en el individuo. El problema no reside en la lucha de la humanidad contra el tiempo y la mortalidad, sino en el individuo envuelto en y apoderándose del mundo. He aquí la estática y furiosa intersección de la conciencia y el tiempo” – palabras del curador cubano Ricardo Pau-Llosa para una edición impresa en 2001 de la revista Arte al día internacional.
Homage también incluye un notable grupo de naturalezas muertas, que combinan violencia expresionista con pasajes de tierna belleza votiva. La singularidad de Roche, como lo define Pau-Llosa, era su habilidad para fusionar el Barroco y el Expresionismo en un estilo que entrama diferentes agentes de la vida que se refleja en “la aplicación en capas de cuchilladas de pintura, dejando al descubierto la sangre ardiente de los pigmentos subyacentes, como si el plano pictórico fuese simplemente una prenda de vestir”.
En 2005, Roche comenzó a pintar obras cada vez más monocromáticas en tonos de azul. Roche dijo que estas pinturas "fueron provocadas por los tsunamis que devastaron Indonesia" en 2005. A partir de entonces, la vulnerabilidad del hombre a los desastres naturales se convirtió en un tema persistente en el trabajo de Roche. El homenaje incluye varios ejemplos de las "Pinturas azules" monocromáticas de Roche, que incluyen trabajos en forma de máscara, que combinan yeso, aceite y madera.
Cualesquiera que sean las imágenes de una obra individual, el arte de Roche está unificado por su visión singular y su compromiso densamente estratificado con la pintura. Roche lo dijo mejor: "Es el acto físico de pintar lo que ratifica la urgencia de mis ideas". De esta manera, Roche reprodujo un discurso que confía en el poder social de las imágenes y plantea una noción de Latinoamérica como libre, soberana y próspera.
Las numerosas exhibiciones de Arnaldo Roche incluyen: Maestros latinoamericanos del siglo XX, Museo de Arte Moderno, Nueva York, y Centro Georges Pompidou, París, 1992-1993; Humor y rabia, Fundación Caixa, Barcelona, España, 2001; Paint Made Flesh (con Francis Bacon y Lucien Freud), Phillips Collection Washington D.C., 2010; y Caribbean Crossroads, El Museo del Barrio, Nueva York, 2012.
