La Bienal Mercosul Anuncia Equipo Curatorial de su Octava Edición

Exceptuando a Pablo Helguera, los curadores se encontrarán en Porto Alegre por primera vez del 23 al 25 de septiembre, para trabajar en el desarrollo de los planes curatoriales y visitar los espacios propuestos de exhibición para la octava Bienal Mercosul: las bodegas Quayside, Usina do Gasômetro, Santander Cultural y MARGS – el Museo de Arte de Rio Grande do Sul. Pocos días antes de su encuentro en Porto Alegre, los curadores asistirán a la inauguración de la edición 29 de la Bienal de São Paulo Biennial, el 21 de septiembre.

La propuesta curatorial para la octava Bienal se orienta hacia la territorialidad desde perspectivas geográficas, políticas y culturales, e incluye nociones de localidad, territorio, mapeos y fronteras; Mercosul como una construcción geopolitica; organizaciones supranacionales en la región; y la ciudad de Porto Alegre como un lugar para ser descubierto y activado a través del arte. Esta temática se aplicará a las exhibiciones y otras actividades estratégicas y se desarrollará también a través del programa educativo. El programa para la realización de la Bienal está en su fase de vialibilidad y presupuesto. Las acciones educativas se definirán pronto con una fecha para la presentación pública del concepto curatorial completo.

Perfiles de los curadores

José Roca.

Nació en Barranquilla, Colombia, en 1962. Se graduó en arquitectura (Universidad Nacional de Colombia), se especializó en studios críticos (Whitney Independent Study Program, New York) y tiene un máster en Diseño y Administración de Edificios Culturales (Ecole d’Architecture Paris-Villemin, París). Tiene 47 años y trabaja en Bogotá (Colombia) y Filadelfia, (Estados Unidos). Dirigió el programa artistic del Banco de La República, Bogotá, durante la década en que se transformó en una de las instituciones más respetables del circuito latinoamericano.

Roca fue co-curator de la Primera Trienal Poli/gráfica de San Juan, de Puerto Rico (2004), de la 27ª Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (2006), del Encuentro de Medellín MDE07(2007) y Cart[ajena], una serie de intervenciones urbanas en Cartagena, Colombia (2007). Fue miembro del jurador de la 52 ª Bienal de Venecia (2007).
En 2011, Roca curará también una exhibición de la artista Regina Silveira en la Iberê Camargo Foundation, en Porto Alegre. Otros proyectos curatoriales recientes incluyen: Muntadas: Mecanismos da Imagem, en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil; Välparaíso, una serie de intervenciones en Valparaíso, Chile, (2010); Otras Floras, en la Galería Nara Roesler en São Paulo, Brasil, (2008); Phantasmagoria: Espectros da Ausência, una exhibición itinerante organizada por iCI y el Museo de Arte del Banco de la República (2007-2009); Botánica Política, entre otras. Fue el director artístico de Philagrafika 2010: The Graphic Unconsciou, un festival de arte gráfico contemporáneo que tuvo lugar en diversos espacios de Filadelfia.

Pablo Helguera

curador del área de educación (Ciudad de México, 1971). Es un artista basado en Nueva York que trabaja con instalación, escultura, fotografía, dibujo y performance. El trabajo de Helguera se enfoca en una diversidad de tópicos que abarcan historia, pedagogía, sociolingüística, etnografía, memoria y el absurdo, en formatos que tienen una amplia variedad incluyendo conferencias, estrategias de exhibición en museo, performances musicales y ficciones escritas. Su trabajo como educador se "intersecta" con sus intereses como artista, lo cual hace que su trabajo a menudo refleje hecho de interpretación, diálogo y el rol de la cultura contemporánea en una realidad global. Esta interescción tiene su mejor ejemplo en su proyecto, La escuela panamericana del desasosiego, una nomádica experiencia organizada para generar pensamiento e investigación que atravesó fisicamente el continente en carro desde Anchorage, Alaska, hasta Tierra del Fuego, haciendo 40 paradas en el camino. Al cubrir alrededor de 20,000 millas, se considera que creó el record del más extensivo proyecto público. Pablo Helguera presentó un performance individual en el Museum of Modern Art /Gramercy Theater, en 2003, donde mostró su trabajo “Parallel Lives” (Vidas paralelas). Su primera composición musical, “Endingness” fue presentada en la Ciudad de Nueva York por la Orquesta de las Américas. Helguera ha exhibido o presentado sus performances en espacios como el Royal College of Art, London; La octava Bienal de La Habana, PERFORMA 05, La Habana; Shedhalle, Zurich; P.S.1 Contemporary Art Center, Nueva York; el Brooklyn Museum; IFA Galerie, Bonn; el Tokyo Metropolitan Art Museum, de Tokyo; el museo MALBA de Buenos Aires, Ex-Teresa, Espacio Alternativo en Ciudad de México, y el Bronx Museum . Su trabajo ha sido reseñado en Tema Celeste, Art in America, Artforum, NY Arts Magazine, ArtNews, entre otros medios. En 2008 ganó la John Simon Guggenheim Fellowship y también ganó la beca 2005 Creative Capital Grant. Helguera ha trabajado quince años en una variedad de museos de arte contemporáneo. Estuvo a la cabeza de los programas públicos del departamento de Educación del Museo Guggenheim en Nueva York (1998-2005), donde organizó cerca de 500 eventos públicos y trabajó en el desarrollo de alrededor de 30 exhibiciones. Desde 2007, es el Director de Programas Académicos para Adultos del Museum of Modern Art, de Nueva York. Es autor de ocho libros: Endingness (2005), un ensayo sobre el arte de la memoria; The Pablo Helguera Manual of Contemporary Art Style (2005, edición en español; 2007, edición en inglés), un manual de etiqueta social para el mundo del arte; The Witches of Tepoztlán (and other Unpublished Operas (2007), The Boy Inside the Letter (2008) Theatrum Anatomicum (and other performance lectures)(2008); la obra teatral The Juvenal Players (2009) y Artoons 1 y 2 (2009), una colección de caricaturas sobre el mundo del arte.

Alexia Tala

Curadora adjunta. Nacida en Santiago, Chile, en 1966. Vive y trabaja en Chile y ha sido conferencista invitada en instituciones de arte en Inglaterra. Tiene un máster en arte de Camberwell College of Arts. Fue co-curadora de la primera Bienal de Performance Deformes (Chile, 2006), co-curadora de la exhibición del Museo del Hombre, Historia de la Desaparición (Franklin Furnace archivos - Centro Cultural Palacio La Moneda, Chile, 2007), y curadora de Focus Brazil no Chile (2010). Escribe para revistas de arte en Inglaterra y es autora de Installations and Experimental Printmaking (United Kingdom, 2009). Ha investigado el trabajo de artistas contemporáneos que usan técnicas experimentales de impresión, descubriendo un movimiento que se expandió vertiginosamente de Inglaterra al resto del mundo.

Cauê Alves

Curador adjunto. Nacido en São Paulo, Brasil, en 1977, vive y trabaja en São Paulo. Es un curador brasileño y conferencista en los cursos de arte, historia, criticismo y curadoría en la the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Es curador del Clube de Gravura at Museu de Arte Moderna de São Paulo, y miembro del consejo editorial de la revista Número. Fue miembro del Consejo Asesor de Artes para MAM-SP (2005-2007). Las exhibiciones que ha curado incluyen MAM[na]OCA: arte Brazileira do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2006); Quase líquido, Itaú Cultural (2008) y Da Estrutura ao Tempo: Hélio Oiticica, en el Instituto de Arte Contemporânea (2009). Actualmente está preparando una exhibición individual sobre Mira Schendel (2010) y será uno de los curadores de Panorama da Arte Brasileira at MAM (2011).

Paola Santoscoy

Curadora adjunta. Nacida en México en 1974, vive y trabaja en México. Fue curadora de la Primera Bienal de las Américas en Denver, Colorado (USA), titulada “ La Naturaleza de las Cosas”, y ha curado exhibiciones en diversos espacios en Ciudad de México, incluyendo La Panadería (2000-2001), Museo de Arte Carrillo Gil (2001-2003), y el el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2004-2007). En 2005, conjuntamente con Willy Kautz y Sebastián Romo, comenzó el proyecto 111 (un día, un artista, un trabajo). Entre sus proyectos de exhibición se incluyen: Todo va a estar bien (2004); Jesús Rafael Soto, Visión en Movimiento (co-curado con Tatiana Cuevas); Come closer (2005); Outside In, Robin Minard (2006). Ha trabajado en proyectos curatoriales y ensayos para instituciones internacionales como Künstlerhaus Bethanien (Berlin, Germany), Fundación Proa (Buenos Aires, Argentina), GAMeC (Bergamo, Italy) y Piano Nobile (Geneva, Switzerland), y contribuye regularmente para publicaciones de arte contemporáneo. En 2007 y 2008, fue curadora de la sección de proyectos individuales de la feria de arte contemporáneo de Madrid, Arco.

Fernanda Albuquerque

Curadora asistente. Nacida en Río de Janeiro en 1978, vive y trabaja en São Paulo y Porto Alegre. Es periodista, curadora y crítica de arte, y está haciendo su doctorado en Historia del Arte, Teoría y Criticismo en PPGAV/UFRGS, donde cursó también su máster. Fue curadora de artes visuales en el Centro Cultural São Paulo – CCSP, entre 2008 y 2010, y actualmente trabaja para el programa educatuvo de la edición 29 de la Bienal de São Paulo (2010). También trabaja en el grupo de criticismo de arte en Paço das Artes (2007, 2008 y 2010) y en los cursos educativos y el área de publicaciones del Instituto Tomie Ohtake, (desde 2006). In 2009, participó en el programa de entrenamiento en artes visuales y políticas culturales Courants du Monde ofrecido por Maison de Cultures du Monde en asociación con el Ministerio Francés de Cultura. Ha publicado artículos y entrevistas en revistas como Contemporary Magazine (London), Exit Express (Madrid), Número (São Paulo), Tatuí (Recife) y Aplauso(Porto Alegre). Como curadora, coordinó la CCSP Artistas Convidados do Programa de Exposições 2009; desarrolló el proyecto Vandeluz para la 7th Mercosul Biennial (2009), y, en asociación con otros curadores, organizó la exhibiciones Sinais de fumaça (2009) y Passagens secretas (2008), en el CCSP, y Campo coletivo (2008), del Centro Universitário Maria Antonia. Fue parte de Arte e Identidade Cultural na Indústria, projecto organizado por SESI-RS (2007-2008). En 2010, trabajó en el comité de selección de EDP na Artes, premio ofrecido por el Instituto Tomie Ohtake. Ectuvo también en el panel de selección de Conexões Artes Visuais/MinC/Funarte/Petrobras en 2007. Trabajó como editora de artes visuales de la revista Aplauso (2002-2005) y como practicante y editora del sitio en la red de Iberê Camargo de 2001 a 2003.