MALBA presenta la primera exhibición retrospectiva de Yoko Ono en Argentina
Titulada Dream Come True, MALBA exhibe más de 80 trabajos de la artista japonesa, compuesto por videos, filmes, instalaciones y registros sonoros con eje en sus famosas "Instrucciones" que invitan al espectador a interactuar y completar la noción de cada obra.
Dream Come True presenta no solamente una recopilación de los textos o instrucciones que Yoko Ono ha realizado, sino también una gran cantidad de obras que tienen sus raíces en estas piezas. Por ejemplo, incluye la instrucción Pieza de risa, 1963 (―Pasa una semana riendo‖), pero también el film Sonrisa, 1968, en el que se ve la cara de John Lennon en primer plano, que pasa de un rictus anodino a un gesto de franca ale-gría. Están también sus piezas susurradas, con las que, desde el 2001, Ono incentiva a que la gente se lleve prendida en la ropa frases como ―Sueña‖, ―Toca‖, o ―Ríe‖. En estos casos, a partir de una primera instrucción surgen otras piezas que resuenan con ella, con su contenido o su afán de trascender. La amplitud de formas de obra que las instrucciones de Ono permiten (texto, performance, sonido, instalación, film, objeto), se ve claramente en la famosa instalación que surge de la instrucción de su pieza Pintura de techo, pintura del sí, 1966, gracias a la cual se conocieron Yoko y John, y que dice: ―Sube a una escalera. Observa la pintura del techo con una lupa y encuentra la palabra ‗sí‘‖. La palabra ―sí‖ aparece después también en carteles de vía pública y en prendedores, como una instrucción o una acción positiva, un deseo de afirmación o autoafirma-ción. En algunas piezas, las palabras operan con juegos de sentido, como en el caso de ―Fly‖, que en inglés signifi-ca ―vuela‖ o bien ―mosca‖. Por un lado existe Fly Piece (Pieza vuelo), 1963 (con la instrucción ―Vuela‖), pero por otro también existen el film Fly (Mosca), 1970, y una pieza sonora un año posterior: Mosca, 1971. Desde 2001, hay además carteles de vía pública y prendedores realizados con la misma palabra como instrucción y título. Como textos escritos, estas obras pueden ser leídas por uno mismo, pero también es posible escucharlas presentadas por la propia artista o leídas por otras personas. En este sentido son obras fluidas, comunicables, pensadas para llegar a la mayor cantidad de personas posible, y que buscan generar nuevos tipos de relacio-nes con el público. ―Las obras de Ono se fundan en un concepto que se va perfilando de manera neutral, que no tiene una di-mensión psicológica, ni asociaciones ni subjetividad personales, y cuya elaboración material está determinada en buena medida por el espectador/participante, hasta el punto de permitir la eventual disolución/destrucción de la obra‖, explica el curador Gunnar B. Kvaran, que también es Director del Museo Astrup Ferley de Oslo.
Convocatoria Arising / Resurgiendo
Del 25 de abril al 16 de octubre de 2016
Participación vía web: www.malba.org.ar/arising
En el marco de Dream Come True, Yoko Ono y MALBA invitan a las mujeres latinoamericanas que hayan su-frido violencia de género a ser parte del proyecto Arising / Resurgiendo. La obra recogerá los testimonios reci-bidos –un texto que describe la experiencia sufrida y una foto de los ojos de la participante– en una instalación en la Sala 5 del museo y en el sitio web de la muestra. A partir de esta instrucción, dirigida sola y exclusiva-mente a las mujeres, Ono ofrece una instancia de catarsis y sanación para aquellas mujeres cuyos cuerpos o psique han sufrido agresiones, brindándoles la oportunidad de hacer pública su historia a partir de un testimo-nio en primera persona. También se está preparando un libro, que incluirá una selección de los testimonios y fotografías. Arising / Resurgiendo seguirá ampliándose y se exhibirá en varios países. ―Yoko –indica Pérez Rubio– es una de las primeras artistas feministas. En su amplia práctica artística está muy presente la idea de lo comunitario y uno de los pilares de su trabajo han sido sus propuestas en contra de la violencia. Arising da buena prueba de ello dado que trabaja en torno a la violencia de género y permitirá a las participantes ser parte intrínseca de la muestra.