MÁS EXCLUSIVA Y REDUCIDA QUE NUNCA, COMENZÓ LA DÉCIMA EDICIÓN DE LA BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BERLÍN
En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín. Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.
El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.
En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín. Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.
El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.
El equipo curatorial define la Bienal como una “conversación con artistas y colaboradores que piensan y actúan más allá del arte al enfrentar las incesantes ansiedades perpetuadas por una omisión deliberada de las subjetividades complejas”. A partir de esta definición surge el criterio por el cual la Bienal sobrepasa el criterio del reconocimiento y apuesta por artistas que ofrecen indagaciones en esta perspectiva. Así aparecen en esta décima edición artistas como Johanna Unzueta, Fabiana Faleiros, Cinthia Marcelle, Óscar Murillo, Ana Mendieta, Belkis Ayón, Lorena Gutiérrez Camejo, Firelei Báez, Tony Cruz Pabón, Las Nietas de Nonó (Lydela and Michel Nóno) y Patricia Belli.
La bienal toma su nombre de la canción We Don’t Need Another Hero (1985) de Tina Turner. De esta forma, el ciclo de arte contemporáneo que se lleva a cabo en la capital de Alemania se opone a la lógica de relatos del presente, pasado o futro y explora el potencial político del acto de auto-preservación. Asimismo, busca liberarse de todos aquellos sistemas de producción (en cuanto a materia artística e intelectual) que llevan a la contaminación y manipulación de las subjetividades.
Las muestras de las obras se darán en cinco lugares simultáneamente: Akademie der Künste (Academia de las Artes en Hanseatenweg), Hebbel am Ufer (HAU), KW Institute for Contemporary Art, Volksbühne Pavilion y el
ZK/U Center for Art and Urbanistics.
La primera Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín ocurrió veinte años atrás, en 1998, cuando la capital todavía era una ciudad –si bien interesante- pobre. Podríamos decir que a partir de entonces, Berlín comenzó a mutar en el centro de la escena artística contemporánea emergente. De esta forma, la ciudad se ha vuelto uno de los centros de producción y atracción más codiciado por las generaciones de artistas desde los años 80 en adelante.
Además de la importante presencia latina con la que cuenta esta reducida edición, cabe destacar la participación de varios artistas africanos o afroamericanos. Mimi Cherono Ng’ok (Kenya), Thierrry Oussou (Benín) y Moshekwa Langa son solo algunos de los artistas africanos que participan.
La respuesta a este nuevo y exclusivo proyecto curatorial que no teme dejar artistas fuera es producto de la búsqueda de identidad que la feria busca adoptar. Berlín ha sido tomada por una masa heterogénea y cosmopólita de jóvenes artistas con carreras prometedoras. El proyectode Ngcobo y su equipo (Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza e Yvette Mutumba), parecería ser reflejo de esta nueva babel europea que está abierta al mundo.
Artistas Latinoamericanos
Johanna Unzueta
Johanna Unzueta (Santiago, Chile, 1974) trae a Berlínuna serie de dibujos y obras de producción reciente. Por un lado, en el ZK/U – Centro de Arte y Urbanística Unzueta realizó un murala gran escala. Por el otro lado, en un formato más pequeño –que dialoga con formatos de presentación diseñados por la arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi- la artista chilena presenta dibujos montados entre dos piezas de plexiglás colocadas en bases de vigas de madera recicladas.
En su obra, a través de procesos de producción muy detallados, Unzueta indaga en los procesos artesanales indígenas en la historia del arte, estableciendo así un diálogo con el modernismo. Asimismo, tanto estos trabajos como su intervención en un mural exterior establecen un diálogo con la historia de la abstracción geométrica y el conceptualismo en América Latina.
Belkis Ayón Manso
En 1997, Belkis Ayón Manso (La Habana, Cuba, 1967-199) trabajó en la composición de impresiones circulares expuestas en esta décima edición de la Bienal.con Relación a esta serie, la difunta artista comentó que: “La imagen de Sikán es evidente en todas estas obras porque ella, como yo, vivió y vive a través de mí con inquietud, buscando con insistencia una salida”. Sikán era una figura femenina de la mitología Abakuá –una sociedad afrocubana secreta- con quién Ayón se identificó a lo largo de toda su vida.
Además de la serie de círculos, Consagración I, Consagración II y Consagración III, obras figurativas producidas a principios de los 90 también se exponen en la Bienal.
Firrelei Báez
La artista dominicana presenta, a través de la pintura, la escultura y la arquitectura, una instalación que se refiere a las construcciones físicas y metafóricas de las tres variantes que tiene el nomnbre Sans-Soucis “Sans-Souci”. La finca de descanso de Federico el Grande, construida entre 1745 y 1747 en las afueras de Berlín es la primera. Seguno, el castillo en Milot, Haití, que construido entre 1810 y 1813 por el rey Henri I. Y por último, el coronel haitiano Jean-Baptiste Sans-Souci, una figura protagónica en la revolución haitiana, traicionado y asesinado en 1803 por su rival Henri Christophe (más tarde el rey Henri I).
Ana Mendieta
La obra de Ana Mendieta(La habana, Cuba, 1948-1985) articula preocupaciones políticas y filosóficascon relación al cuerpo femenino.En esta oportunidad, la Bienal de Berlín presenta una serie de dibujos que la artista realizó a finales de su vida. Sus líneas simples, representadas en tinta o grafito sobre papel, retratan las curvas orgánicas de hojas y frutos, que llevan consigo una sutil naturaleza yónica que sugiere un tributo silencioso a la feminidad y conmueve por su vulnerabilidad permanente.
Las Nietas de Nonó
Lydela y Michel Nonó, ejor conocidas como Las nietas de Nonó, viajan desde el barrio San Antón, en Puerto Rico, donde tienen su taller –antes la casa de su abuelo- que funciona además como residencia para artistas y como un centro cultural para todo el barrrio. Como consecuencia de su espacio de trabajo, Las Nietas de Nonó presentan en Berlín Ilustraciones de la Mecánica, una aproximación del barrio en suelo alemán.
La obra consiste en videos, objetos, performances, máscaras y figuras hechas de cuero vegetal. Este último –material característico de la investigación con kombucho hecha por las artistas- tiene como objetivo dialogar con las experimentaciones clínicas realizadas por el gobierno y la industria farmaceútica de Puerto Rico sobre cuerpos de mujeres negras.
Lorena Gutiérrez Camejo
Dónde están los héroes se llama la instalación que presenta la artista cubana en esta edición de la bienal. La obra es una composición geométrica con referencias políticas. A través de 99 condecoraciones militares correspondientes a Cuba, Estado Unidos y la disuelta Unión Soviética, Dónde están los héroes cuestiona el valor de las condecoraciones en la actualidad. Además, Gutiérrez Camejo (La Habana, Cuba, 1987) se cuestiona si estas son realmente “un merito ganado, si el simple hecho de la ostentación sirve o si cumplen hoy alguna función cívica o social”. Desde esta perspectiva, la obra dialoga con una poética militar que se resiste a abandonar el presente y el futuro.
Patricia Belli
Escultura, pintora, fotógrafa, dibujante y educadora, Belli (Nicaragua 1964) combina su producción artística con tácticas de aprendizaje colaborativas.
A finales de la década del 90, Belli comenzó a coser fragmentos de ropa, telas y textiles encontrados que derivaron en piezas que aluden a los trabajos y los efectos de la corporeidad femenina. De allí surgen las obras Nidos de lagrimas, Bodas de Trapo y Desequilibradas, algunas de las obras expuestas en la Bienal.
Oscar Murillo
El joven artista colombiano realizó una instalación vinculada al proceso producción industrial de pan. Conciencia Colectiva, como se titula la obra, consta de una serie de rocas hechas de maíz y arcilla cocidas en hornos industriales. De esta forma, Murillo(Villa del Cauca, 1986) alude a los sistemas de producción masivo, la cultura de consumo y al sustento básico de la vida.
La instalación es parte del conjunto de obras que se encuentran en la Akadamie der Künste (Academia de las Artes de Berlín).
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Johanna Unzueta. Ph: Timo Ohler. -
La consagración, Belkis Ayón. Ph: José A. Figueroa. -
Ana Mendieta. Ph: Timo Ohler. -
Ilustraciones Mecánicas, Las Nietas de Nonó. Ph: Timo Ohler. -
¿Dónde están los héroes?, Lucrecia Gutiérrez Camejo. Ph: Timo Ohler. -
Patricia Belli. Ph: Timo Ohler. -
Conciencia Colectiva. Ph: Timo Ohler.
