MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA - FINA MIRALLES: SOY TODAS LAS QUE HE SIDO
Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español desde los años setenta hasta la actualidad. La exhibición, comisariada por Teresa Grandas, presenta un conjunto de obras que rompe los límites de las convenciones artísticas (el paisaje monocromático, la pintura como gesto, la artista como objeto artístico) en un trabajo en el que el proceso es más significativo que el resultado formal, siendo lo que otorga valor a la obra y donde se cuestiona la propia noción de «valor», sea cual sea el modo en que se materialice.

Su obra surge en el contexto dictatorial del general Franco, en un entorno hostil, limitador y castrador, en el que la censura controlaba cualquier forma de expresión bajo imposiciones morales, determinadas por el enorme poder de la Iglesia católica auspiciada por el régimen.
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Traslaciones. Mujer-árbol [Documentación de la acción realizada en noviembre de 1973 en Sant Llorenç del Munt, España], 1973. Colección MACBA. Depósito de la Generalitat de Catalunya ©Fina Miralles
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Emmascarats, 1976. Colección Museo de Arte de Sabadell ©Fina Miralles
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Relaciones. Relación del cuerpo con elementos naturales. El cuerpo cubierto de paja (detalle) [Documentación de la acción realizada en enero de 1975 en Sabadell], 1975. Colección MACBA. Depósito de la Generalitat de Catalunya. Colección Nacional de Arte ©Fina Miralles
El trabajo de Fina Miralles rompe con las propuestas academicistas que se enseñaban en las escuelas de arte de la época y con las formas de comportamiento establecidas. Su práctica reconfigura el concepto de lo artístico, dentro de esa multiplicidad de actitudes que desdibujan lo que la historiografía tradicional había englobado bajo el epígrafe de arte conceptual. La historia del arte ha adscrito la producción de Miralles al conceptual, al land art o incluso al feminismo, sin atender a la amplitud y complejidad de sus propuestas que desbordan los límites de esas etiquetas. Quizás por este motivo su obra es tan poco conocida en el ámbito internacional. Este proyecto es un recorrido amplio por una trayectoria de enorme trascendencia.
La dislocación, la crítica a la autoridad, el cuestionamiento de lo que es natural o artificial, son recursos que Miralles utiliza para enfrentarnos a nosotros, espectadores del arte, a una exhibición del artista, de la mujer, del individuo, como objeto que se expone y se contempla, como obra de arte. Esta aproximación constituye solo un pequeño ejemplo de la riqueza de lecturas que suscita la extraordinaria obra de esta artista.
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Vista de la exhibición. Foto por Miquel Coll y cortesía de MACBA
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Vista de la exhibición. Foto por Miquel Coll y cortesía de MACBA
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Vista de la exhibición. Foto por Miquel Coll y cortesía de MACBA
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Vista de la exhibición. Foto por Miquel Coll y cortesía de MACBA
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Vista de la exhibición. Foto por Miquel Coll y cortesía de MACBA
La exposición en el MACBA se plantea como un recorrido que ahonda en algunos de los temas cruciales abordados por Miralles: la relación transversal en su trabajo con la naturaleza; el lenguaje con el que nos expresamos y nos comunicamos; los lenguajes artísticos y su imbricación al servicio de la idea, ya sea a través de acciones, performances, fotografías, pinturas o vídeos; las relaciones de poder y la fuerza omnipresente que representa el poder en nuestras vidas (especialmente bajo una dictadura), pese a que cuanto más férreamente se ejerce, más llama a la subversión; el trasfondo histórico, político y social que determina y condiciona nuestra vida y obra; la condición de las mujeres, en una situación de inferioridad social en ese momento, sujetas a la autoridad masculina y a una legislación restrictiva específica que determinaba principalmente códigos morales de comportamiento y las encaminaba a la formación y cuidado de la familia como destino único; o la dualidad constante en su trabajo entre naturaleza y artificio, entre realidad y apariencia, por poner algunos ejemplos.