Miguel Ángel Rojas: metáforas del oro y la coca en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia

Bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, la muestra se construye a partir de reflexiones profundas del artista en torno a problemáticas humanas de carácter individual y colectivo que actúan en resonancia con un contexto socio-político y cultural. En esta ocasión Rojas recurre a materiales cargados de simbolismo como la hoja de coca y el billete de dólar, para referirse metafóricamente a las grandes diferencias culturales que dividen una sociedad de valores trastocados.

Al contraponer en 118 metros de dibujos textuales que a manera de mural confrontan y envuelven al espectador, la hoja de coca y el dólar, dos símbolos que apuntan hacia dos cosmogonías tan diversas, nos adentran en una tensión que según Sáez de Ibarra, “genera un choque que moviliza ambiguas formas de relación resultantes en violencia, dolor, destrucción ambiental, y devastación de la vida misma.”

El Camino Corto recoge y potencia procesos plásticos de Rojas en torno a los temas del narcotráfico, el consumo de drogas, y a la doble moral que comenzó a abordar con la pieza Broadway (2000), un camino de hojas de coca que hace alusión a la producción de coca en el tercer mundo y su intrínseca conexión con el consumo en el primer mundo.

En las instalaciones que constituyen El camino corto, Rojas intensifica su reflexión en la degeneración de la divina esencia de las hojas de coca que está entremezclada con un intento de dignificar la herencia cultural indígena colombiana. A través de impecables soluciones formales que actúan como signos conceptuales, Rojas intenta llamar la atención del espectador sobre las graves consecuencias sociales del tráfico de drogas.

En el centro de la sala se dispone una puesta en escena: Territorio de decepción un área de devastación de la naturaleza, intervenida con pigmentos naturales, hojas de coca y polvo de coca (“mambeo” de coca). Así también están presentes dos fotografías de gran formato: Santa uno y Santa dos. Se trata de un paisaje que incluye la metáfora de los riegos con glifosato sobre nuestros campos, se lee un texto sobre la fotografía: “cae del cielo/bienhechor rocío/como riego santo”. La pieza Cosecha es un grupo de cabezas indígenas vaciadas en maíz que construyen también un territorio de cultivo sobre la pared. Territorio de poder es un conjunto de estrellas inscritas en el piso del museo, vaciadas en bronce.

La segunda instalación llamada El túnel del Tiempo está compuesta por una video-animación sonora en donde se construye un cielo de estrellas de hoja de coca y dos personajes, “Estrellita” y Tenebrón” bailan juntos para terminar en un drama de muerte. En frente de ellos al final de un túnel de la sala de treinta metros de profundidad, observa un chaman mambeador con sus testigos indígenas en un trance que cruza el tiempo y el espacio. El mambeador es una figura precolombina de la cultura Tumaco del siglo IX aproximadamente.

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Miguel Ángel Rojas nace en Bogotá en 1946 y estudia arquitectura en la Universidad Javeriana y pintura en la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Nativo, Galería Casas Riegner, Bogotá (2012, próximamente), Objetivo-Subjetivo, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá (2007); Bio, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1991). Entre sus muestras colectivas destacadas están la 29a Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil (2010), Cantos Cuentos Colombianos, Daros Latinamerica Collection, Zurich, Suiza (2004), 39 Salón Nacional de Artistas, Bogotá, Colombia (2004), Re-Aligning Vision, Museo del Barrio, New York, USA (1997), Latin American Artist of the Twentieth Century, MOMA, New York (1993). Su obra se encuentra en colecciones como la Fundación La Caixa, Barcelona; Daros Latin America Collection, Zurich; Museum of Modern Art, New York; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo, Castilla y León; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Instituto Nacional de Bellas Artes, México DF.