NUEVAS EXPOSICIONES EN EL MUSEO DE ARTE DE SÃO PAULO (MASP)

A partir de diciembre, Gertrude Goldschmidt (1912-1994), conocida como Gego, recibe su primera exposición individual en Brasil. La exposición, titulada Gego: The Emancipated Lines (Gego: Las Líneas Emancipadas) estará en exhibición hasta el 1ro de marzo de 2020. Junto con leonor antunes: joints, voids, and gaps (leonor antunes: articulaciones, vacíos y huecos) ambas cierran el ciclo curatorial titulado Women’s Histories, Feminist Histories (Historias de mujeres, Historias feministas).

Emancipated Lines está coorganizado por MASP (a cargo de Pablo León de la Barra, con Tanya Barson y Julieta González) junto con el Museo Jumex, Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y Tate Modern, Londres, y luego se exhibirá en dichas sedes.

Nacida como Gertrud Goldschmidt en Hamburgo, 1912, Gego huyó de su país en 1938, escapando del antisemitismo, y se mudó a Venezuela. Comenzó su carrera artística a principios de la década de 1950, primero trabajando en acuarelas, monotipos y grabados en madera, antes de pasar a estructuras metálicas tridimensionales. Durante los años 50 y 60, Gego se convirtió en un artista líder en abstracción geométrica, junto con Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero y Jesús Rafael Soto. A lo largo de su vida, se ocupó de investigar tres formas de sistemas: líneas paralelas, nudos lineales y los efectos de paralaje, en los que la forma de un objeto estático cambia debido al movimiento de la posición de observación del espectador. Exploró la relación entre línea, espacio y volumen en una variedad de ensambles de cables sistemáticos y tridimensionales. Sus formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares abordaron metódicamente nociones de transparencia, energía, tensión, relación espacial y movimiento óptico.

Gego: The Emancipated Lines ofrece un estudio cronológico y temático de la obra del artista desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1990, e incluye casi 150 obras que van desde esculturas, dibujos, grabados y textiles, e incluye sus esculturas vibratorias y cinéticas Chorros (1970- 71), Reticuláreas cuadradas (1970-73), Columnas (1971), Columnas (Reticuláreas Cuadradas) (1972), Troncos (1974-77), Dibujos sin papel (1976-88), Esferas (1976-77) y Bichitos / Bichos (1987-91). La exposición demuestra las importantes contribuciones formales y conceptuales de Gego al arte moderno y contemporáneo, destacando sus intersecciones con movimientos artísticos clave, incluida la abstracción geométrica y el arte cinético, y el minimalismo y el post-minimalismo.

Para Pablo León de la Barra: “La práctica interdisciplinaria de Gego deconstruye no solo la división entre lo imaginario y lo racional, ya que su conocimiento en geometría y arquitectura se combina con la práctica artística, sino también su propio papel social como mujer en un contexto que era, en su gran mayoría, de hombres. Los dilemas que Gego enfrentó en la vida siguen siendo dilemas que enfrentan muchas mujeres, tanto en el ámbito profesional como en el personal.”

Además de la exposición de Gego, el MASP también albergará leonor antunes: joints, voids and gaps (leonor antunes: articulaciones, vacios y huecos). Comisariada por Adriano Pedrosa y Amanda Crneiro, abre el 13 de diciembre (hasta el 12 de abril de 2020), con una exhibición simultánea en la Casa de Vidro (otra de las emblemáticas construcciones de la arquitecta Lina Bo Bardi).

Nacida en Lisboa en 1972, Leonor Antunes reside en Berlín desde 2005 y es una de las artistas activas más importantes de Portugal. Sus obras (según ella misma, “esculturas creadas en el espacio”) establecen relaciones entre la escultura, la arquitectura, el diseño, la luz y el cuerpo, que puede ser del espectador que camina por la galería o el entorno que ocupa la artista. Antunes presta especial atención a los materiales que usa, que a menudo son naturales u organicos, y a los efectos que les deja el tiempo y el uso, resaltanto líneas y tejidos, técnicas y texturas. El título de la exposición alude a los espacios creados por Lina Bo Bardi (el MASP y la Casa de Vidro) y a la atención que la arquitecta prestó a las “articulaciones, vacíos y huecos” en sus edificios. La verticalidad y la transparencia también aparecen como hilos comunes en el programa. En villa neufer, por ejemplo, Antunes realiza una escultura sobre la base de una escalera. Y Caipiras, capiau, pau a pique se refiere a elementos utilizados en el famoso espectáculo homónimo organizado por Bo Bardi en Sesc Pompeia en 1980.