Nicolás Paris inaugura Espacio Experimental Pedagógico en el MUAC, México

La formación de Nicolás Paris (1977, Bogotá, Colombia) como arquitecto y pedagogo ha sido determinante en su aproximación a la práctica artística. Su obra pretende construir procesos de mediación que produzcan y condensen eventos o lugares que desarrollen ambientes de diálogo, entre espectadores y espacios expositivos. Para este propósito escoge al dibujo como herramienta de aprendizaje que le permite realizar una investigación plástica de cómo los soportes de trabajo son afectados, para mediar procesos creativos en el tiempo, entre superficies y espectadores. Como resultado, su trabajo se desarrolla en proyectos que se definen en imágenes y actividades que incentivan el intercambio de reflexiones en doble vía, y que al mismo tiempo, evidencian estados intermedios de transformación, tanto en niveles operacionales, como representativos o metafóricos.

Las salas 7 y 8 del Museo Universitario Arte Contemporáneo desarrollarán simultáneamente una exposición y un proyecto experimental pedagógico de Nicolás Paris que integre al visitante en el proceso de producción que implica la obra desde la propia experiencia. Si bien todo proceso creativo, en la medida en que acontece en un ámbito social, resulta en una experiencia estética que no está limitada al producto terminado; la obra es un proceso dentro del tejido social en la medida en que se activa, en que se reconoce como relevante de la práctica artística, convirtiendo al ámbito artístico en el lugar donde acontece una experiencia social que se caracteriza por su indeterminación práctica.

Nicolás Paris concibe este proyecto como una “escuela temporal” que pone en circulación ejercicios que activan o generan métodos de trabajo. La propuesta se desarrolla en torno a tres ejes: la arquitectura como modelo, la educación como sistema y el dibujo como herramienta. Dentro de este esquema, el proceso será ensamblado a partir de experiencias pedagógicas o ejercicios que plantean diferentes formas de producir y compartir conocimiento. Es una reinterpretación del trabajo colectivo, utilizando la palabra y el diagrama, asumiendo la incertidumbre y el reto que implica el trabajo en grupo.

Los ejercicios de resistencia ocurrirán en una arquitectura concebida específicamente por Nicolás Paris para este proyecto, que se desarrolla en dos fases. La primera tiene lugar en la sala 7: una escuela temporal para profesores y una escuela de mediación para el área de programas públicos del MUAC y otras instituciones afines. La sala 8 en una segunda etapa presentará: una serie de laboratorios (encuentros con maestros, artistas, arquitectos, pensadores de la ciudad, quienes compartirán con el público sus diferentes métodos de trabajo) y las para-exposiciones -micro exposiciones temporales- que permiten explorar y visibilizar material pedagógico y documentos sobre la relación entre educación y arte.

Nicolás Paris vive y trabaja en la misma ciudad. Sus exposiciones individuales son Algo tan simple como una línea y un círculo. Laboratorio 987, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) León, España, 2008; “Doble faz”, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia, 2008. Entre sus exposiciones colectivas están: Sanbam studio, Beijing, China, 2008; Cige-Beijing, Polígrafa, Beijing, China, 2008; Scope, Galería Valenzuela Klenner, Basilea, Suiza, 2008; Libro de Artista, Feria Internacional del Libro, Bogotá, Colombia, 2007; Art Basel Miam Beach, Polígrafa, Miami, E.U.2007; N.N. Retratos de Siglo XXI. El Garaje Sala de Arte Joven, Bogotá, Colombia, 2006. Realiza proyectos de educación tales como laboratorios de dibujo y talleres para apoyar el trabajo de los departamentos de educación en los museos y el desarrollo de currículos académicos en instituciones educativas, en el marco de exposiciones.

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*curadora, **curadora asociada