PIA CAMIL EN LA AICHI TRIENNALE
En la cuarta edición de la Aichi Triennale, Japón celebra uno de los festivales más grandes que jamás hubo en el país. Concebida como un espectáculo internacional que promueve el carácter global de la cultura y el arte, Taming Y/Our Passion –título en inglés que le dio Daisuke Tsuda, director artístico de la trienal- convocó artistas de todo el mundo a introducir obras que aborden los conflictos de información y control que acechan a las sociedades contemporáneas. En este escenario la artista mexicana Pia Camil presentó el jueves su proyecto Telón de Boca.
El trabajo que exhibe Camil, antes presentado en el Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México), consiste en una obra textil de gran escala que utiliza como material predominante camisetas de bandas de rock vendidas en el tianguis (tipo de mercado originado en la Mesoamérica prehispánica) Cultural El Chopo. Cociendo unas a otras y utilizando altoparlantes para tapar los agujeros que dejan los cuellos, la artista construyó un enorme telón que interroga las relaciones económicas entre los países explotadores y los explotados (en este caso, Estados Unidos y México), y el impacto que tiene esto en los hábitos de consumo. Así, Telón de Boca propone también imaginar formas alternativas de comercialización y tráfico de bienes. En la actualidad, las camisetas que se venden en los mercados mexicanos como el tianguis El Chopo, reflejan la producción excedente que fabrican compañías norteamericanas en provincias de su país vecino.
Además, el gran telón hace de instalación. Como ya sucedió en el Museo Universitario del Chopo, la obra propone un open-mic en donde los visitantes pueden pasar y cantar, hablar o iniciar una conversación. En el caso de la Aichi Triennale se programó una serie de conciertos y conferencias que utilizaran el telón como escenario.
Sobre la Aichi Triennale 2019
Fundada en el 2010, la Aichi Triennale fue concebida como uno de los eventos de carácter internacional más prometedores dentro de la agenda japonesa. Cada tres años la institución ha invitado a un director artístico diferente a desarrolar un concepto específico en torno al cual serán seleccionados los artistas y las obras exhibidas.
En la primera edición,Akira Tatehata propuso el título Arts and Cities con el fin de generar un diálogo entre los centros urbanos y la producción artística; en el 2013, tras la tragedia de Fukushima en 2011, Taro Igarashi estableció el concepto de Awakening –where are we standing? - Earth, memory and resurrection; la edición pasada, bajo la dirección de Chihiro Minato, fue organizada alrededor de Homo Faber: A raimbow caravan.
En cuanto a Taming Y/Our Passion, es en realidad la traducción en inglés del nombre original que el periodista y escritor especializado en música e informática, Daisuke Tsuda –director artístico de esta triennale-, puso al evento. En su nombre japonés, Tsuda estableció un juego de palabras en función de la polisemia que los caracteres del nombre cargan: emociones y sentimientos; hechos y condiciones, es decir, información; altruismo y compasión. “Transcurrimos una época donde nuestro kanjō(emociones) está estimulado y orientado por el jōhō(información) producido por los medios masivos e internet”, explica Tsuda en una presentación de la Triennale, y agrega: “Esta operación divide al mundo y una solución posible proviene del jō (compasión)”.
