Pacific Standard Time LA/LA: ensayo fotográfico #03
A partir de este decimoséptimo posteo, presentaré una serie de imágenes en forma de ensayo fotográfico sobre lo que más me impresionó en mis visitas a los museos durante la semana inaugural de Pacific Standard Time del 11 al 17 de septiembre.
En la inauguración de Pacific Standard Time, James Cuno, presidente y CEO del J. Paul Getty Trust, declaró que el arte no conoce las fronteras políticas, un pensamiento que trasciende el discurso político de hoy. Además, el Sr. Cuno agregó con razón que somos testigos de un momento histórico de reconocimiento cuando más de setenta instituciones artísticas y culturales presentan exposiciones de arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles y el sur de California. Esta iniciativa sin precedentes, dirigida por el Getty, ha estado en preparación por años. Proporciona oportunidades sin precedentes para aprender acerca de la amplitud, profundidad y alcance de las prácticas artísticas e historias en esta empresa de colaboración académica. Algunos lectores estarán familiarizados con algunas de las obras de los artistas, y otras serán totalmente desconocidas. La sensibilidad hacia artistas desconocidos o menos conocidos es un objetivo fundamental de esta empresa. Como resultado, se ha investigado mucho la búsqueda de artistas seleccionados en los museos, así como la investigación de los catálogos publicados recientemente.
Subjetivamente hablando, las interesantes y hermosas obras son sólo algunas de las innumerables imágenes investigadas, históricamente contextualizadas y seleccionadas por curadores que han dedicado años a la preparación de estas exposiciones. Pacific Stándard Time: LA / LA. será sin duda un acontecimiento histórico. Estas son algunas de mis opciones entre miles de obras en Los Ángeles y el sur de California.
A menos que se indique lo contrario, las imágenes fueron tomadas por mi autoría para este sitio. Para más información sobre tamaño, medios de comunicación, créditos fotográficos, adquisiciones de museos, préstamos, regalos prometidos, colecciones privadas, visite los sitios web de los museos, catálogos o www.pacificstandardtime.org
Bank of America es el patrocinador oficial de Pacific Standard Time: LA/LA.
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Stefan Benchoam and Jessica Kairé, NuMu (interior view), 2012. (LACMA, History of Infamy)
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Signage Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo
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Shinpei Takeda, Politics of Displacement (Beta Decay 8), 2017. (Japanese American National Museum Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo)
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Didier William, They Play too much till we stop playing, 2015. (MOLLA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago)
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María Martínez-Cañas and Kim Brown, Untitled 012, from the Dustograms series, 2004. (MOLLA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago)
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María Elena González, Fishing Pole, 2011. (MOLLA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago)
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Janine Antoni, Touch, 2002* (still from video projection). (MOLLA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago)
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Marc Latamie, MALDOROR 1 Chant, 2014-16. (MOLLA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago)
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Leonor Antunes, discrepancies with M.G., 20011-17. (Los Angeles Municipal Art Gallery, Condemned To Be Modern)
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Catalina Parra, Imbunche Gigante, 1977.* (Hammer Museum, Radical Women: Latin American Art, 1960-1985)
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History and Art of the Chinese Caribbean Diaspora. Introductory Text (Chinese American Museum (CAM), Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art)
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Cisco Merel, Puente, 2016 (Chinese American Museum (CAM), Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art)
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Margaret Chen, Ovoid/O void, 2003. (CAM, Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art)
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Adam Williams, Ayesha, 2010. (CAM, Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art)
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Kathryn Chan, Measure of a Life, 2007. (CAM, Circles and Circuits: Chinese Caribbean Art)
* NuMu (Nuevo Museo de Arte Contemporáneo), 2017, cortesía de los artistas, vista de instalación en A Universal History of Infamy, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, © NuMu, foto © Museum Associates / LACMA. Las esculturas de Shiokava se identifican de diversas maneras como Untitled, Urban Totem Series y Primal Totem Series. Aunque se instalan juntas, no forman parte de una serie. Antoni © Janine Antoni. Cortesía del artista y Lurhing Augustine NY. Imbunche Gigante, crédito fotográfico Isabel Soler Parra.
