Phillips de Pury anuncia destacados de su subasta de arte latinoamericano

Henry Allsopp, Director mundial del Departamento Latinoamericano segura: “Nuestra subasta de noviembre de 2012 es una venta enfocada que contiene las más influyentes voces de arte latinoamericano contemporáneo, abarcando los últimos 60 años. La aproximación curatorial tomada en el desarrollo de esta venta muestra la profunda sofisticación de la producción artística de la región, incluyendo significativos artistas históricos que han estado tradicionalmente poco representados en el mercado de las subastas.”

Entre las obras principales está “ Río Negro (Arte Constructivo)”, 1943, ($350,000 - 550,000) de Joaquín Torres García. Esta es una pieza emblemática de los principios que guiaron la mayoría de sus renovadoras innovaciones estéticas. Lo que a primera vista puede ser visto como una composición formalista de bloques de colores y formas geométricas de pronto se transforma en un paisaje figurativo completado con una carrilera de tren y figuras humanas. Cada forma mantiene su presencia física individual, aunque de un modo fiel a la visión de Torres García la composición está dominada por una sentido de una dinámica solidez y cohesión. El empleó la cuadrícula modernista para disponer sus elementos en una estructura armoniosa, donde los espectadores pudieran examinar las multifacéticas relaciones entre las partes y el todo. El deseaba que su arte fuera un modelo para la sociedad, y se convirtió en un educador para demostrar la poderosa influencia constructiva del arte. A través de trabajos como “Rio Negro (Arte Constructivo)”, Torres García sentó la base para el desarrollo de un nuevo lenguaje visual en Latinoamérica, uno que abrazara lo ancestral y mirara hacia adelante, hacia una era de transformaciones sin precedente.

La subasta incluye una pieza de Francis Alÿs, “Untitled” (Installation of two works, in collaboration with Emilio Rivera) 1996 ($300,000 - 500,000). Un importante aspecto de la práctica artística de Alÿs gira en torno a los problemas y experiencias de los espacios urbanos, y la forma en que las acciones humanas son influenciadas por su entorno. Con una aproximación que involucra una delicada observación de lo social, cultural y de las circunstancias políticas de lugares particulares, su cuerpo de trabajo borra las fronteras entre el mundo del arte y el mundo de la gente. A través de ingeniosas herramientas filosóficas y artísticas, él da a entender que en realidad esos mundos son uno y lo mismo.

“Untitled” (Installation of two works, in collaboration with Emilio Rivera), 1996, tiene sus raíces en los proyectos de pintura de anuncios de Alÿs, el cual desarrolló entre 1993 and 1997. Inspirado por los comunes avisos publicitarios callejeros que pueden ser vistos en cualquier parte en Ciudad de México, Alÿs contrató a pintores de anuncios comerciales para que trabajaran con él en una innovadora aventura artística. Para el proyecto, Alÿs creó un total de 74 motivos pictóricos que dividió en diferentes categorías: El mentiroso, La copia del mentiroso; la Serie blanca y Paisajes urbanos. El presente lote es parte del grupo de paisajes urbanos que consiste en visiones panorámicas de edificios, junto con un surtido de carteles, pancartas y otros símbolos de la urbanización contemporánea. El vestido rojo en , “Untitled” (Installation of two works, in collaboration with Emilio Rivera) , descrito en la pintura inicial de Alÿs’ a través del uso del collage, nos recuerda que a pesar de la uniformidad angular y del orden concreto visual, este escenario es profundamente humano, construido y habitado por gente. Único en su específica iteración del Proyecto de Pintura de Anuncios, el vestido añade un elemento de belleza a su rígido entorno, y así infunde al trabajo una distintiva cualidad poética a menudo hallada en la intersección entre el arte y la vida.

Entre los más celebrados artistas del siglo XX, Jesús Rafael Soto es reconocido por decisivo uso de la luz, el espacio y la materialidad. En sus manos, madera, metal y pintura se vuelven agentes activos que despiertan las energías físicas y mentales del espectador. Soto dedicó su vida a la creación de otra realidad y a la constante búsqueda de una manera de descifrar el universo físico a través del arte. Su obra Orinoco, 1983, ($300,000 - 500,000) es un resultado directo de esas ideas, y el trabajo ilustra sus preocupaciones primordiales a lo largo de su vida.

Por décadas, Roberto Matta ha sido considerado una presencia definitoria en el surrealismo y en el expresionismo abstracto, dos de los más significativos movimientos en el arte moderno occidentals. Nacido y criado en Chile, Matta viajó a París muy joven, donde trabajó como aprendiz del arquitecto modernista Le Corbusier. El lote presente, Los boxeadores, 1955, ($280,000 - 350,000), creado en el periodo inmediato a la postguerra, despliega las múltiples influencias y las jornadas experimentales de Matta. Las gradaciones de color y las luminosas explosiones de color del fondo, sugieren un escenario indefinido, surrealista. En el frente nos confrontamos con un violento enfrentamiento de boxeo consistente en una miríada de miembros distendidos y distorsionadas figuras. El tema de Matta evidencia su consciencia de los hechos y prácticas sociales del momento –en las secuelas de destrucción de Segunda Guerra Mundial, el boxeo se volvió uno de los deportes más populares del mundo y fue el primer deporte televisado en los países latinoamericanos.

Otros notables trabajos incluyes: “Untitled”, 2008-2010, de Os Gêmeos, estimado en $250,000 - 450,000; Personnage, 1970, de Wifredo Lam, estimado en $250,000 - 350,000; “Free Continent: Natural Richness”, 1968-1969, de Antonio Dias, estimado en $250,000 - 350,000; Metaesquema 167, 1958, de Hélio Oiticica, estimado en $200,000 - 300,000; O olho do guará (No. 13), de Lygia Pape, 1984, estimado en $150,000 - 250,000, “Untitled” (No. 461) de Segio Carmargo, 1970, estimado en $150,000 - 250,000; Concreta 7964, 1979, de Luiz Sacilotto, estimado en $120,000 - 180,000; Urgimento Ortogonal I, 1971, de Hércules Barsotti, estimado en $120,000 - 180,000; “Notebook”, 1971, de Mira Schendel, estimado en $80,000-120,000; y Azul de Superfície, 2005, de and Waltércio Caldas, estimado en $80,000 - 120,000.

Subasta: 20 de noviembre de 2012, 4PM

Phillips de Pury & Company, 450 Park Avenue, New York, 10022