Phoenix Art Museum Exhibits Halle Collection of Contemporary Latin American Art

Esta expansiva exhibición incluye muchos de las más innovadoras obras de arte producidas en la Latinoamérica de hoy, junto con trabajos del periodo de la posguerra, tomados de la Colección Halle, internacionalmente reconocida como una de las más significativas colecciones de arte de la región. Abarcará más de 50 trabajos de toda Latinoamérica, incluyendo Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú y Venezuela. La exhibición presenta la esencia del arte latinoamericano: obras en continua evolución, que reflejan el riesgo y la alta originalidad que les da un sitio prominente en la global escena del arte actual.

Comenzando 1995, Diane y Bruce Halle, por mucho tiempo residentes de Phoenix y patrocinadores del Phoenix Art Museum, empezaron a coleccionar el arte de Latinoamérica como una manera de educarse a sí mismos en esta área y de construir una mayor conciencia de esta región vecina históricamente subvalorada en el mundo del arte. En el curso de los siguientes 18 años, los Halles construyeron una colección que está considerada entre las más significativas del mundo. Trabajos de la colección han sido exhibidos internacionalmente e incluyen exhibiciones de la colección en 2007 en el Museum of Fine Arts, de Houston y en 2011 en el Art Institute of Chicago. “Order, Chaos and the Space Between” será la primera exhibición de gran escala de la Colección Halle en Arizona, el estado donde se originó.

La dedicación de los Halles a construir una convincente e impactante colección cobrará vida en las paredes de la galería Steele. La exhibición incluirá trabajos que abarcan desde fotografía hasta escultura, pintura e instalaciones, incluyendo uno de los más llamativos —las 30,000 polillas y mariposas de color que componen “Black Cloud” de Carlos Amorales (b. 1970, México) y que formarán su camino a lo largo del museo y guiarán a los visitantes a la exhibición. Amorales llevará a cabo el laborioso proceso de instalación de cada uno de los 30.000 gusanos de papel desde el 22 de enero hasta el 4 de febrero. Los visitantes del Museo durante ese período serán capaces de ver al artista y a su pequeño equipo de estudiantes de ASU, a los internos del Museo y a los miembros de la Alianza de Arte Latinoamericano trabajando en la instalación de la serie de andamios.

Además de la pieza de Amorales, la exhibición muestra un amplio rango de trabajos contemporáneos creados después de 1945, que empujan los límites de los que el arte puede ser y cómo puede ser concebido el propio proceso creativo en formas expresivas, conceptuales o abstractas y finalmente innovadoras. La exhibición, como la misma Colección Halle, busca ensanchar la comprensión y entendimiento de la comunidad del arte latinoamericano más allá de México. De este modo, la exhibición en sí ocupa una clase de “espacio intermedio” creado con la yuxtaposición de lo que es familiar, nuestras ideas preconcebidas del arte latinoamericano, a su realidad y futuro. Incluye obras como “The Space Between”, una escultura de 1970 del artista brasileño Antonio Dias, que sirvió como metáfora visual de toda la exhibición. Compuesta de un cubo de granito con la inscripción “EL PRINCIPIO” y un cubo de mármol marcando “EL FIN”, el título del trabajo evoca un presente continuo, un espacio y tiempo en un estado perpetuo de devenir, de estarse haciendo. Es una metáfora abierta para la vida y una apropiada descripción de la Colección Halle que continua siendo una obra en proceso, creciendo y evolucionando continuamente.

“Nos emociona presentarle esta exhibición de gran riqueza visual a nuestra comunidad, que podrá tener una gran aproximación a Latinoamérica a través del diálogo creado por esta innovadora instalación. Estos artistas están entre los mejores del mundo de hoy" afirmó James K. Ballinger, el Director Sybil Harrington del Museo. “Los Halles han construido esta colección para ser compartida con el público y para que sirva como una ventana hacia las naciones que están al sur de nuestras fronteras. Nuestra meta es asegurarnos que sus metas sean realizadas con éxito”.

Junto con esta exhibición, el Museo, gracias al generoso apoyo de sus patrocinadores, presentará una variedad de programas educacionales, incluyendo conferencias de los artistas exhibidos, un gran programa de cine, un catálogo de la exhibición, y programas de alcance con las escuelas del área metropolitana de Phoenix. Ya se han programado las visitas de más de 200 niños en excursiones con el colegio.

Esta exhibición ha sido co-curada por Beverly Adams, Ph.D., curador de la colección Diane y Bruce Halle, y por Vanessa Davidson, Ph.D. la curadora Asociada Shawn y Joe Lampe de Arte Latinoamericano. Juntos, los Doctores Adams y Davidson editaron un catálogo de 245 páginas a todo color de la exhibición, el cual incluye ensayos de Robert Storr, artista, critico y curador, quien actualmente es decano de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, y un profesor de arte y grabado, y de Edward J. Sullivan, profesor Helen Gould Sheppard de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. También contiene una conversación entre Diane Halle y la consejera de arte y dueña de una galería, Roland Augustine. Los doctores Adams y Davidson también trabajaron con Darren Petrucci, profesor de la Escuela de Diseño, del Herberger Institute de la Arizona State University, y con el director de Architecture-Infrastructure-Research, Inc., quien actuó como diseñador invitado de “Order, Chaos and the Space Between”.

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“Order, Chaos, and the Space Between” exhibida del 6 de febrero al 5 de mayo en la Steele Gallery

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Acerca del Phoenix Art Museum

El Phoenix Art Museum ha proveído acceso a programas de artes visuales y programas educativos en Arizona por más de 50 años y es el más grande museo de arte del suroeste de los Estados Unidos. Obras críticamente aclamadas nacional e internacionalmente se exhiben a lo largo de la colección del museo de más de 17,000 obras de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, de la América del Oeste, de arte moderno y contemporáneo y de diseño de moda. Para aprender más del Phoenix Art Museum, visite PhxArt.org, o llame a la línea de información grabada al (602) 257-1222.