REABRIENDO Y CREANDO PROTOTIPOS DEL MUSEO: ARQUITECTURA EFÍMERA EN LISBOA
El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (maat) inauguró el 10 de junio una nueva temporada bajo su nueva directora Beatrice Leanza con una intervención arquitectónica en todo el museo encargada al estudio SO - IL de Florian Idenburg y Jing Liu de Nueva York.
Titulado Beeline, este trabajo efímero a gran escala transforma el edificio diseñado por Amanda Levete en un paisaje de encuentros y conversaciones al llevar al público a través de senderos elevados, áreas escénicas y zonas de taller, diseccionando el espacio tanto en planta como en sección y conectando la entrada original desde el muelle directamente con un nuevo punto de acceso a la ciudad. "Esto no solo transforma la forma en que los visitantes ingresan y experimentan maat, sino que también desafía las jerarquías implícitas de espacios en un museo tradicional, proporcionando flexibilidad para una organización en constante evolución", afirma Florian Idenburg.
maat Mode 2020
Beeline fue diseñado para el maat Mode, un programa público participativo experimental de seis meses de duración y con varios eventos. Se presenta como un ejercicio abierto para interrogar el papel de las instituciones culturales en la sociedad y crear prototipos del futuro museo. Desarrollado conjuntamente con una variedad de profesionales internacionales y locales, instituciones culturales y educativas, así como grupos comunitarios, maat Mode encarna un "gesto transformador que reformula el museo en una arena cívica polifuncional donde la vida pública se debate, sondea, desafía y posiblemente inspira hacia un futuro más inclusivo y equitativo", dice Leanza.
Sus temas y formas de participación pública son pruebas y preludio de la programación futura. Las áreas de investigación incluyen la acción climática con un enfoque específico en los mares y la cultura marina, como Architecture Follows Fish, un proyecto curado por Andre Tavares con Garagem Sul, Infraestructura líquida organizada por Margarida Mendes con el Centro de Investigación de Arquitectura de la Universidad Goldsmiths y Disturbing Conservation: Reasignación de las Avencas (áreas marinas protegidas) dirigidas por los curadores Dani Admiss y Gillian Russell. Las proyecciones, charlas y "escuelas" discuten y exploran las políticas de sustentabilidad, urbanismo alternativo y libertad social que resuenan a través y más allá del contexto portugués, como "Journeys to the In-between", una serie de exploraciones de ciudades performativas curadas por el colectivo Arteria; "Essa palavra presa na garganta [Esa palabra se me quedó en la garganta]", un programa de proyección comisariado por Ines Grosso con más de una docena de los artistas brasileños más reconocidos de hoy en torno a la libertad como un derecho universal; y la investigación colaborativa "Counter Architecture" organizada por efabula centrada en el papel del ciudadano en el diseño de políticas, entre muchos otros.
En el museo también se exhibe Currents - Temporary Architectures de SO - IL que muestra 12 proyectos que el estudio formuló en la última década, organizados en seis pares temáticos que traen a los temas principales que el estudio explora en su trabajo temporal y construido. La exposición incluye maquetas 1:1, elementos efímeros, modelos, libros, diseño gráfico de Studio Geoff Han, textos de Beatrice Galilee y contribuciones en video de comisionados anteriores como Anne Surak, Berry Bergdol, Eva Franch I Gilabert y Mark Lee, entre otros. .
En todo el museo, la instalación Extinction Calls de la artista Cláudia Martinho es un proyecto de especialización acústico diseñado para ofrecer una diversidad de experiencias auditivas que comprende las canciones de especies de aves extintas y en peligro crítico recolectadas de plataformas de archivo en línea como la Biblioteca Macaulay de El Laboratorio de Ornitología de Cornell. "Desde un activismo sónico que destaca la crisis ecológica global, hasta encuentros vibratorios entre especies, este paisaje sonoro requiere un cambio en la forma en que nos relacionamos con nuestro entorno, hacia una intimidad ecológica con el otro que no sea humano", dice el artista.
Inaugurado en octubre de 2016 como parte del compromiso de la Fundación EDP con el patrocinio cultural, el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (maat) es una institución internacional dedicada a fomentar el discurso crítico y la práctica creativa que inspiran nuevas interpretaciones del presente histórico y a potenciar el compromiso con el futuro común.
MAAT - Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología
AV. Brasilia
1300-598 Lisboa
Portugal