Regina Silveira presenta El sueño de Mirra y otras constelaciones en el Museo Amparo, Puebla, México

Utilizando diseños de animales tomados de imágenes populares de Puebla y trabajando en gran escala en un vinilo adhesivo agrandado hasta el punto de casi volverse una abstracción, la artista recrea un tejido monumental en punto de cruz, incorporándolo a las paredes del museo. Además de este tejido gigante, hay agujas e hilos que reflejan un trabajo en proceso.

La intervención se titula El sueño de Mirra, en alusión a la China Poblana, una princesa llamada Mirra, traída desde Asia hasta Puebla y quien a través de los años ha sido asociada a este tipo de tejido. El patrón en punto de cruz en el cual Regina decidió presentar su diseño de tejido revela los de la región, como un modo de rehacer su imaginario utilizando las paredes de vidrio como un tejido gigante y reafirmando de esta manera la identidad Poblana.

Regina Silveira también presenta en tres galerías del Museo una constelación de 12 modelos a escala y seis videos de sus proyectos en varios lugares del mundo. Los modelos a escala funcionan como estrategia para la permanencia de sus intervenciones, siempre temporales. Motivos de sombras y huellas son comunes en las imágenes inscritas en los edificios, confrontando el arrogante “grandeur” y la permanencia de las ambiciosas construcciones con lo efímero e irrelevante de lo temporal: huellas, patrones de llantas, una reflexión brillante, una sombra, huellas de animal y nubes.

Complementando sus modelos a escala, se presenta también la obra Mundus admirabilis, que fue mostrada por primera vez en la exhibición Jardines de Poder en Brasilia. La obra, que utiliza insectos venenosos tomados de tratados de historia natural aislados en una gran jaula, es una metáfora que se refiere a la vida política de Brasilia, y específicamente a la lucha por el poder y la corrupción. Exhibida en varios formatos desde 2007 al presente, la obra ha sido mostrada en el Museu da Pampulha (Belo Horizonte), en el show Philagrafika (Philadelphia), en la Biennal de Poznan (Poland), en la Fundación Iberê Camargo (Porto Alegre) y en el Museu de Arte de Sao Paulo.