Sean Kelly Gallery se muda a histórico edificio como parte de un proyecto de expansión de su visión

La galería de dos pisos, diseñada por el premiado arquitecto Toshiko Mori, triplica el tamaño de su actual espacio y será la primera de tu tipo en el vecindario adyacente al área en desarrollo del Hudson Yards. Sean Kelly abrirá su nueva galería en el otoño de 2012 con una serie de eventos que expandirán su programa de exhibición.
El nuevo espacio está comentado a la pasada estrategia de 18 meses de crecimiento para la galería, evidenciada en la adición a su nómina de artistas de nombres como Idris Khan, Peter Liversidge, Nathan Mabry, Alec Soth, Kehinde Wiley y más recientemente Terence Koh.
La galería también representa artistas iberoamericanos como Julião Sarmento, Iran do Espírito Santo, Leandro Erlich, y Los Carpinteros. Este colectivo cubano presentó un nuevo performance, Conga Irreversible, en la Oncena Bienal de la Habana, Cuba. Todos los típicos elementos de los carnavales, la música, las letras y los movimientos de los danzantes se revirtieron de modo que estos últimos fueron realizados en reversa por danzantes que vestían ripas en diferentes tonos de gris en lugar de trajes coloridos, en un evento en vivo en el Paseo del Prado, una locación escogida por los artisas por su significado histórico y cultural en La Habana.
Julião Sarmento (n. Lisboa, Portugal, 1948) ha desarrollado un lenguaje multimedia visual en trabajos que a menudo encaran complejos hechos de las relaciones interpersonales recreando temas como la psicología de la interacción, sensualidad, voyerismo y transgresión. Sarmento es muy conocido por el modo en que reinvierte la base tradicional de la pintura. Su imaginería está a menudo parcial o completamente borrada. Entonces dibuja por encima de lo borrado, creando formas fragmentadas y en capas que evocan desconcertantes, misteriosos gestos y relaciones. Sus recientes pinturas no se focalizan ya más en la línea de la representación de formas femeninas, sino usan siluetas monocromáticas para representar las figuras.
Leandro Erlich (n. Buenos Aires, Argentina, 1973) puede ser definido como “un arquitecto de lo incierto” creando espacios con fronteras fluidas e inestables. Un simple cambio (abajo es arriba, dentro es afuera) puede ser suficiente para alterar la aparente situación normal, y colapsar y exponer nuestra realidad como una falsificación. A través de esta transgresión de los límites, el artista mina las certezas absolutas y las instituciones que las refuerzan. Erlich se inspira en su antecesor literario Jorge Luis Borges, pero las referencias al mundo del filme también aparecen frecuentemente en su trabajo: Erlich no guarda en secreto su admiración por directores como Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Luis Buñel y David Lynch, de quien, comenta, “ha usado la cotidianidad como un escenario para crear un mundo ficcional obtenido a través de la subversión psicológica de los espacios de cada día”.
Iran do Espírito Santo (n. Mococa, Brazil, 1963) es más conocido por su sensualmente minimalista trabajo que lidia con hecho de lugar, estructura, material diseño y superficie, con una rigurosa sensibilidad conceptual. Su trabajo se compromete con una sutil subversión del minimalismo a través de los artículos de uso diario. Iran se relaciona con los atributos táctiles de los materiales escogidos y con los contornos sensuales de las simples formas abstractas en el espacio. Trabajando con acero inoxidable, vidrio, cobre, piedra o pintura sobre yeso, él emplea sutiles dispositivos ilusionistas que instigan un juego de profundidad que mantiene, de modo consistente, pieza a pieza.
De acuerdo a The New York Observer “…los nombramientos de nuevo personal y una mayor participación en las ferias de arte del mundo entero han elevado considerablemente la presencia internacional de la galería y hecho esta expansión esencial”. El medio precisa: “Este movimiento hacia el norte de la calle 30 West, es una iniciativa pionera que abre un nuevo territorio para las galerías neoyorquinas, pues la galería se encuentra junto al extraordinario desarrollo urbano del área de Hudson Yards”.
Este distrito verá finalizar la propuesta de High Line Park de la calle 34 y la prolongación de la línea N º 7 del metro hasta la calle 34 con avenida 11. Las entradas del metro de vidrio con dosel de la estación también serán diseñadas por el arquitecto Toshiko Mori.
Desde cuando la primera ubicación de la galería se abrió en la parte inferior de la calle Mercer, en 1995, seguida por su mudanza en 2001 al norte de Chelsea en la calle 29, Sean Kelly ha buscado espacio en los perímetros exteriores de los barrios de las galerías, atrayendo a los visitantes con la fuerza de un internacionalmente aclamado programa de exhibiciones. El nuevo espacio permitirá a Sean Kelly a continuar creciendo en su programación y capacidades de exhibición, habilitadas para su lista de artistas. Sean Kelly se complace en ser la primera galería de comprometerse con el desarrollo de este barrio dinámico.