Últimos días de Another Way of Seeing por Francisco Matto

La visión de Francisco Matto (1911-1995), se puede resumir como la búsqueda de "formas elementales." Mediante la eliminación de lo superfluo y concentrarse en las líneas más importantes y los volúmenes de la realidad, sus obras se condensan, es decir, con la sencillez más expresiva. Sus relieves minimalistas y austeros de madera, tótems, y pinturas, tienen una cualidad mágica que se deriva de la simplicidad de las formas orgánicas y la delicada interacción de ritmo y proporción. Con una línea sensible y un sutil toque de color, Matto canjear la superficie áspera y la textura de la madera usada y desechada, imprimiendo en ella la claridad y el poder de su personalidad única.

De acuerdo con Mari Carmen Ramírez, curadora de arte latinoamericano en el Museo de Bellas Artes de Houston, las esculturas plana tótem y relieves de madera de Matto se funden en una sola forma, y ​​generan múltiples alusiones a los símbolos y expresiones de las antiguas civilizaciones, y, en particular, de arte precolombino. Ya en 1932, viajó a Matto sur de Argentina y Chile, donde se dio cuenta de la estética y las funciones religiosas y rituales de arte tribal. Con el tiempo, armó una notable colección de arte precolombino peruano y mexicano, que era una fuente de inspiración para él. Uno de los estudiantes de Joaquín Torres-García más innovador y talentoso Francisco Matto asimiló pero a su vez fue un poco más allá de la estética constructivista del Taller Torres-García, creando una fusión fresca y vibrante de la antigua y la nueva.