Undo List, la nueva exposición de Mateo López

Formado como arquitecto en su Bogotá natal, López ha utilizado desde hace tiempo el dibujo como herramienta conceptual para cruzar disciplinas y categorías estéticas. El dibujo es más que un medio artístico para López; Es una forma de concebir y, de hecho, de habitar el mundo. Construcciones dibujadas simples que pueden ser manipuladas de varias maneras; Trompe l'oeil representaciones de papel de objetos de dos y tres dimensiones (por ejemplo, réplicas casi exactas de hojas de papel alineadas); Dibujos hechos a partir de las sobras producidas por el corte en otras obras, estos son sólo algunos de los dispositivos que López utiliza para revelar que, como él mismo dice, así como todo lo fabricado era en un punto un dibujo, también, "una imagen no es plano; Es una atmósfera, contiene tiempo y espacio ".

Inspirado por los experimentos del artista y coreógrafo de la Bauhaus Oskar Schlemmer y sus investigaciones sobre la problemática de la figura en el espacio, la última obra de López va más allá de la página para reconocer y activar la resistencia de los cuerpos. Si López ha explotado sistemáticamente un control preciso para hacer visible la imaginación, recientemente ha empezado a confrontar la idealidad de la línea dibujada con las limitaciones físicas de su presentación.

Para Undo List, López creará una instalación de habitaciones entrelazadas en la que el espectador encuentra dibujos colocados estratégicamente y objetos escultóricos, muchos de los cuales toman esta tensión entre aspiración y resistencia material como tema.

Se proyectarán dos películas, cada una con ejercicios de dibujo secuencial, en la pared. A las horas fijadas durante la exposición, el coreógrafo y bailarín Lee Serle (Melbourne, Australia 1981), a quien López invitó a colaborar después de los dos encuentros a través de la Iniciativa de Artes Rolex Mentor y Protégé, acompañará físicamente a las películas con respuestas a Los gestos invocados en ella y con el reordenamiento ocasional de los objetos a la vista.

En algunos casos, estos objetos, o variaciones de ellos, aparecerán en las películas, ya que están sujetos a repeticiones entorpecedoras de la mente (el monótono plegado y replegado de una página del cuaderno, el interminable reordenamiento de hojas de papel de colores) que hablan tanto de Una ansiedad por el control y la fragilidad del medio utilizado para lograrlo. En su conjunto, la instalación explora la relación entre la estasis y la animación, la accesibilidad y la inaccesibilidad, la resolución y el fracaso