VENTO - EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL MARCO DE LA 34 BIENAL DE SÃO PAULO

La exposición, titulada por de la película Wind (1968) de Joan Jonas, incluye en su mayoría obras inmateriales (en audio o video) y busca enfatizar un sentido de espacio y distancia que rara vez puede ser experimentado por el público en exposiciones y eventos que generalmente se celebran en el edificio. No se construirán muros expositivos para esta muestra, y la arquitectura del Pabellón Ciccillo Matarazzo, espacio de 30.000m², se mantendrá en su estado original, acogiendo directamente las obras de arte, sin elementos que produzcan una mediación entre la escala humana de las obras y la dimensiones monumentales del pabellón.

Jacopo Crivelli Visconti, curador jefe de esta edición de la Bienal, ha afirmado sobre esta muestra: “La distancia entre las obras, muchas de ellas realizadas sólo con sonido, es la característica más llamativa de esta etapa de la exposición, y actúa como una invitación a prestar atención a cosas que no podemos ver ni sostener en nuestras manos, pero que tienen una profunda influencia en nuestra vida, ahora más que nunca. Es, pues, un gesto experimental, la realización de un deseo de hacer tangible lo que, por su propia naturaleza, no es: el espacio entre las cosas, el vacío que, como un molde en constante transformación, refleja la forma del mundo. . (…)

En una conversación reciente con Carmela Gross, discutiendo el título de la 34a Bienal - Aunque está oscuro, canto - Gross dijo algo que se quedó conmigo: ‘El estar oscuro es algo que se da, pero cantar es algo que está bajo nuestro control. El canto simboliza un esfuerzo que ocurre a través de nuestra acción’. (…) Casi siempre está oscuro cuando los Tikmũ’ũn empiezan a cantar. Sus canciones, algunas de las cuales forman parte de la exposición, convocan a los espíritus de todo lo que compone el mundo, de lo que podemos y no podemos ver. Los Tikmũ’ũn, o Maxakali, son un grupo indígena originario de una región que abarca partes de lo que actualmente son los estados de Minas Gerais, Bahía y Espírito Santo. Después de innumerables episodios de violencia y abuso, recurrentes desde la época colonial, los Tikmũ'ũn estuvieron al borde de la extinción en la década de 1940 y al verse obligados a abandonar su tierra ancestral para poder sobrevivir, hoy se encuentran divididos en aldeas distribuidas en el Vale do Mucuri. La vida en los pueblos se organiza en torno a un rico repertorio de canciones que evocan su rica cosmología y forman un catálogo o un archivo de todos los elementos presentes en sus vidas, incluidas plantas, animales, lugares y objetos. Muchas de estas canciones se interpretan de forma colectiva y su objetivo suele ser curativo. Entre los Tikmũ’ũn, el acto de cantar es parte integral de la vida, porque es a través del canto que conservan los recuerdos que componen la comunidad. Cada miembro de la comunidad es responsable de una parte de los cantos, que a su vez pertenece a un espíritu (Yãmĩy) que es convocado y nutrido en el ritual del canto. Juntas, las canciones componen el universo Tikmũ'ũn, que consiste en todo lo que estas personas ven, sienten e interactúan, pero también en los recuerdos de plantas y animales que ya no existen, o que permanecen en los lugares de donde tuvieron que huir para poder sobrevivir. Como comunidad, viven en el idioma que todavía practican y defienden vigorosamente. El canto.

Es difícil imaginar una metáfora más poética, coherente y convincente de la solidaridad en estos tiempos: una comunidad en peligro, donde cada uno depende del conocimiento y la memoria de los demás para seguir adelante, para que el mundo de todos siga existiendo. La fuerza de la comunidad se renueva constantemente en la denominación y construcción colectivas del universo: cada grupo de canciones es indispensable en la reactivación y reafirmación del conjunto. (…) Nos recuerda la importancia de no perder las ganas de cantar. Es decir, incluso en tiempos desafiantes, amenazantes y dramáticos, de no perder el simple coraje de reconocer y cantar sobre la belleza de los animales, grandes y pequeños, de la frágil hierba que trepa por los árboles florecientes, del poderoso río y de la casi inmaterial neblina, del sol, la luna y las estrellas, de la tierra donde plantamos nuestros pies, y del viento”.

Vento [Wind] cuenta con 21 artistas. Los 10 participantes recién anunciados son: Alice Shintani (1971, São Paulo, Brasil), Ana Adamović (1974, Belgrado, Serbia), Eleonore Koch (1926-2018, Berlín, Alemania), Gala Porras-Kim (1984, Bogotá, Colombia) ), Jacqueline Nova (1935-1975, Gante, Bélgica), Koki Tanaka (1975, Kioto, Japón), Luisa Cunha (1949, Lisboa, Portugal), Melvin Moti (1977, Rotterdam, Países Bajos), Musa Michelle Mattiuzzi (1983, São Paulo, Brasil) y Paulo Nazareth (múltiples fechas, Watu Nak, Vale do Rio Doce, Brasil). Los 11 participantes previamente anunciados como participantes de la 34a Bienal son: Antonio Dias (1944, Campina Grande, Brasil), Clara Ianni (1987, São Paulo, Brasil), Deana Lawson (1979, Nueva York, EE.UU.), Edurne Rubio (1974 , Burgos, España), Jaider Esbell (1979, Normandia, Brasil), Joan Jonas (1936, Nueva York, EE. UU.), León Ferrari (1920-2013, Buenos Aires, Argentina), Neo Muyanga (1979, Johannesburgo, Sudáfrica) , Regina Silveira (1939, Porto Alegre, Brasil), Ximena Garrido-Lecca (1980, Lima, Perú) y Yuko Mohri (1980, Kanagawa, Japón).