_“Teresita Fernández: As Above So Below”_ en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts
Demostrando la notable habilidad de la artista de transformar materiales y la arquitectura de enrededor en una envolvente experiencia perceptual, “ Teresita Fernández: As Above So Below” (Teresita Fernández: como es arriba es abajo) combina grafito y oro para crear una serie de instalaciones inmersivas, interconectadas cuya escala gira de lo íntimo a lo vasto, de la miniatura a lo panorámico.
“As Above So Below” —que abrirá con una recepción de la artista el 24 de mayo— comprende en su totalidad nuevas obras y es la más grande exhibición de Fernández hasta la fecha.
Describiendo un universo en balance, la frase "como es arriba, es abajo" tiene su origen en la tradición hermética central para la alquimia en la cual cada acción que ocurre en un nivel de realidad en el que cada parte se correlaciona con la otra. Respondiendo a las inmensas galerías inundadas de luz del primer piso del MASS MoCA, el trío de Fernández de estas nuevas instalaciones de gran escala que toman su forma del paisaje —“Black Sun” (Sol negro) “Sfumato (Epic)” (Épico), y “Lunar (Teatro)” —incorpora esa expresión, y se cohesiona a través de la elaboradamente detallada exploración del show de dos minerales esenciales de oro y grafito.
En Black Sun Fernández transforma la triple altura de la galería del MASS MoCA con miles de tubos translúcidos de luz con gradaciones de color de ámbar al negro sólido, de tal modo que la esfera de la atmósfera resultante evoca la brillante capa de las nubes vistas desde abajo y un paisaje topográfico cuando se observa desde la vista de los balcones.
La segunda pieza, “Sfumato (Epic)” (Sfumato- Épico), consiste en 40,000 pequeñas rocas de grafito extraídas en bruto —cada una con una pequeña marca dibujada a mano, sugiriendo casi una travesía cósmica— y dispersas a lo largo de las paredes de las galerías centrales del museo. En su totalidad, “Epic” funciona como una constelación. Vistos en primer plano, los elementos individuales de grafito se convierten en paisajes miniaturizados por sí mismos.
En la tercera instalación, “Lunar (Theater)” (Teatro), 2014 —título que hace referencia a una línea de la poeta Susan Howe, "The Sea is a Theater" (El mar es un teatro) —un espacio de 800 pies cuadrados se llena con un mar virtual de pequeñas cuentas de vidrio dispuestas sobre una superficie dorada altamente reflectante. La superficie de oro, alternativamente expuesta y oscurecida por las cuentas, alude a la atracción magnética de los cuerpos celestes por encima de las mareas de abajo. Experimentado como un fenomenal evento de paisaje, el trabajo y su título son una alusión a la cualidad cinematic y teatral de estar viendo al encontrarse incluido en el paisaje.
Selectos dibujos en tinta china sobre paneles cromados en oro de la más reciente serie de Fernández "Golden" (Dorado) serán exhibidos a lo largo de las dramáticas intervenciones arquitectónicas.
Teresita Fernández (n. 1968, Miami, Florida) recibió en 2005 la beca de la MacArthur Foundation, obtuvo la beca Guggenheim, ha sido ganadora del National Endowment for the Arts, y fue la persona designada por la comisión de los Estados Unidos de Artes Finas. Obtuvo su master en la Virginia Commonwealth University y su bachillerato en arte de la Florida International University. Vive y trabaja en Brooklyn, y es representada por Lehmann Maupin Gallery, de Nueva York y Hong Kong.
Un catálogo de 96 páginas con cubierta dura acompaña la exhibición con un ensayo del curador del show Denise Markonish, y un ensayo del autor basado en Nueva York Eliot Weinberger.
massmoca.org.
