_Bajo El Mismo Sol: Arte de Latinoamérica hoy_ en el Museo Guggenheim de Nueva York
Del 13 de junio al 1 de octubre de 2014, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York presentará la exposición Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy, que marca la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global).
Organizada por Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica, la exposición exhibe la obra contemporánea de 37 artistas y dúos colaborativos de 16 países, incluidos Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Perú, Puerto Rico (Estados Unidos), Uruguay y Venezuela. Tras su presentación en Nueva York, Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy viajará a otras dos sedes del Guggenheim.
Con una selección de casi 50 obras, que incluyen instalaciones, obras en técnica mixta, pinturas, fotografías, esculturas, vídeos y obras en papel, Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy presenta las prácticas artísticas contemporáneas más importantes de Latinoamérica en la actualidad. Esta presentación es la segunda de tres exposiciones para la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global). Las obras de arte de la exposición, junto con las que fueron adquiridas como parte de la iniciativa, pasarán a integrar la colección permanente del Guggenheim bajo los auspicios del Guggenheim UBS MAP Purchase Fund (Fondo de Adquisiciones).
Richard Armstrong, Director del Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, manifestó: “El Guggenheim tiene una larga trayectoria de compromiso con el arte latinoamericano, que comenzó con ‘The Emergent Decade: Latin American Painters and Painting in the 1960s’, una exposición organizada por el exdirector del Guggenheim, Thomas Messer, en 1964. Con Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy, la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global) se suma a nuestra creciente colección de arte latinoamericano contemporáneo y permite a los visitantes tener la oportunidad de participar en un diálogo significativo sobre las múltiples variaciones de identidad y cultura que existen en Latinoamérica”.
“La Guggenheim UBS MAP Initiative ayuda a presentar una visión global de algunas de las regiones más dinámicas y en rápida evolución del mundo,” afirma Jürg Zeltner, CEO de UBS Wealth Management. “Mediante esta colaboración alineamos una perspectiva cultural global con nuestra experiencia en los mercados emergentes.”
Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy está organizada por Pablo León de la Barra, curador de Guggenheim UBS MAP para Latinoamérica. Nancy Spector, Subdirectora y Jennifer y David Stockman Curadora Principal de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, y Joan Young, Directora de Asuntos Curatoriales del Solomon R. Guggenheim Museum, realizan la supervisión curatorial de toda la iniciativa.
Para León de la Barra “la Guggenheim UBS MAP Initiative nos da la oportunidad de redefinir los mapas culturales y artísticos, eliminar fronteras y crear nuevas relaciones entre los diferentes centros artísticos. El término periferias ya no es válido; hemos aprendido a reconocer que lo que está pasando en otro lugar es tan importante como lo que está pasando en lo que solían ser los centros. Cuanto más atentos estemos y mayor sea el diálogo que sostengamos con lo que está pasando, más aprenderemos como artistas, como personas y como comunidades, y mayor será nuestra capacidad para crear nuevas formas de pensamiento”.
La exposición analiza la diversidad de respuestas creativas que actualmente se dan ante la complejidad de las realidades compartidas, influidas por historias de la época colonial y moderna, gobiernos represivos, crisis económicas y desigualdad social, así como períodos concurrentes de prosperidad económica, desarrollo y progreso a nivel regional. A pesar del crecimiento económico y una mayor estabilidad en la mayor parte del continente frente a la década anterior, sigue dividido por diferencias sociales y étnicas, y marcado por cambios políticos y económicos. La exposición de León de la Barra presenta respuestas artísticas al pasado y al presente dentro de estos contextos, y explora la posibilidad de construir futuros alternativos. Los artistas que participan en la exposición son:
• Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla (nac. 1974, Filadelfia/nac. 1971, La Habana; viven y trabajan en San Juan, Puerto Rico) • Carlos Amorales (nac. 1970, Ciudad de México; vive y trabaja en Ciudad de México) • Armando Andrade Tudela (nac. 1975, Lima; vive y trabaja en St. Etienne, Francia) • Alexander Apóstol (nac. 1969, Caracas; vive y trabaja en Madrid) • Tania Bruguera (nac. 1968, La Habana; vive y trabaja en Nueva York) • Luis Camnitzer (nac. 1937, Lübeck, Alemania; vive y trabaja en Nueva York) • Mariana Castillo Deball (nac. 1975, Ciudad de México; vive y trabaja en Berlín) • Alejandro Cesarco (nac. 1975, Montevideo; vive y trabaja en Nueva York) • Donna Conlon y Jonathan Harker (nac. 1966, Atlanta, Georgia/nac. 1975, Quito, Ecuador; viven y trabajan en Ciudad de Panamá) • Adriano Costa (nac. 1975, San Pablo; vive y trabaja en San Pablo) • Minerva Cuevas (nac. 1975, Ciudad de México; vive y trabaja en Ciudad de México) • Jonathas de Andrade (nac. 1982, Maceió, Brasil; vive y trabaja en Recife, Brasil) • Wilson Díaz (nac. 1963, Pitalito, Colombia; vive y trabaja en Cali, Colombia) • Juan Downey (nac. 1940, Santiago, Chile; fall. 1993, Nueva York) • Regina José Galindo (nac. 1974, Ciudad de Guatemala; vive y trabaja en Antigua, Guatemala) • Mario García Torres (nac. 1975, Monclova, México; vive y trabaja en Ciudad de México) • Dominique González-Foerster (nac. 1965, Estrasburgo, Francia; vive y trabaja en París y Río de Janeiro) • Tamar Guimarães (nac. 1967, Belo Horizonte, Brasil; vive y trabaja en Copenhague) • Federico Herrero (nac. 1978, San José, Costa Rica; vive y trabaja en San José, Costa Rica) • Alfredo Jaar (nac. 1956, Santiago, Chile; vive y trabaja en Nueva York) • Claudia Joskowicz (nac. 1968, Santa Cruz, Bolivia; vive y trabaja en Nueva York y Santa Cruz, Bolivia) • Runo Lagomarsino (n. 1977, Malmö, Suecia; vive y trabaja en San Pablo) • David Lamelas (nac. 1946, Buenos Aires; vive y trabaja en Los Ángeles, Buenos Aires y París) • Gilda Mantilla y Raimond Chaves (nac. 1967, Los Ángeles/nac. 1963, Bogotá; viven y trabajan en Lima) • Marta Minujín (nac. 1943, Buenos Aires; vive y trabaja en Buenos Aires) • Carlos Motta (nac. 1978, Bogotá; vive y trabaja en Nueva York) • Iván Navarro (nac. 1972, Santiago, Chile; vive y trabaja en Nueva York) • Rivane Neuenschwander (nac. 1967, Belo Horizonte, Brasil; vive y trabaja en Londres) • Gabriel Orozco (nac. 1962, Jalapa, México; vive y trabaja en Ciudad de México, Nueva York y París) • Amalia Pica (nac. 1978, Neuquén, Argentina; vive y trabaja en Londres) • Wilfredo Prieto (nac. 1978, Sancti Spíritus, Cuba; vive y trabaja en Barcelona) • Paul Ramírez Jonas (nac. 1965, Pomona, California; vive y trabaja en Nueva York) • Beatriz Santiago Muñoz (nac. 1972, San Juan, Puerto Rico; vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico) • Gabriel Sierra (nac. 1975, San Juan Nepomuceno, Colombia; vive y trabaja en Bogotá) • Javier Téllez (nac. 1969, Valencia, Venezuela; vive y trabaja en Nueva York) • Erika Verzutti (nac. 1971, São Paulo; vive y trabaja en São Paulo) • Carla Zaccagnini (nac. 1973, Buenos Aires, vive y trabaja en São Paulo)
Las obras que componen Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy están organizadas de acuerdo a los siguientes temas:
• El conceptualismo y sus legados incluye obras de conceptualistas latinoamericanos pioneros que trabajaron activamente en los Estados Unidos durante las décadas de 1970 y 1980, muchos de los cuales siguen trabajando hoy en día. Estas figuras infiltraron y cuestionaron la corriente artística y política tradicional, en un intento por intervenir en la realidad social y proponer una narrativa en marcado contraste con la de los artistas minimalistas y conceptualistas norteamericanos y europeos, cuya obra a menudo se fundamenta en ideas de autonomía e inmaterialidad.
• Tropicologías reconoce los efectos que el clima, la naturaleza y el lugar ejercen sobre la producción cultural, pero sostiene que el ser “tropical” va más allá del clima y la geografía. Las obras en esta sección también reevalúan el conocimiento de las culturas nativas amerindias, reactivando su estética y sus simbolismos.
• Activismo político trata el contexto socio-político, y confronta las formas en que los artistas latinoamericanos han direccionado la estética hacia la denuncia y el disenso, protestando contra las influencias políticas y económicas extranjeras, los regímenes políticos dictatoriales y la violencia del tráfico de drogas.
• El modernismo y sus fracasos cuestiona el desfase entre los ideales de la modernidad y sus realidades imperfectas, e incluye obras de artistas que tratan el legado del modernismo actual.
• Participación/emancipación examina las posibilidades de participación a través del arte. Las obras invitarán a los visitantes a comprender el arte como experiencia participativa, no sólo como objeto de contemplación.
