art@work - NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO: UNA SELECCIÓN DE OBRAS DE MUJERES ARTISTAS DE LA COLECCIÓN MOSQUERA
Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.
El título se inspiró en una de las piezas de Ali Prosch en Rolling in the Deep, Adele (basado en Rolling in the Deep, de los compositores Adele Lauri Blue Adkins y Paul Richard Epworth). El tema de empoderamiento en la canción se utiliza para resaltar el tremendo talento de las mujeres artistas. La actitud de 'puedo hacerlo, no me subestimes' de la canción resuena en la admiración de los Mosquera por las artistas femeninas que data de la época en que comenzaron a coleccionar en 1989. Liza y Arturo tienen más de dos mil obras de arte de artistas femeninas en su colección.
Temas relacionados con el hogar, el amor, el sexo, la identidad, la inocencia, la moralidad, la religión, el racismo, el envejecimiento, la destrucción y la muerte se exploran en esta exposición a través de obras de arte de Dona Altemus, Yanira Collado, Marina Fonts, Maria Lino, Kerry Phillips, Ena Marrero y Frances Trombly que utilizan diferentes habilidades, técnicas y materiales utilizados tradicionalmente por las mujeres en el hogar. De esta manera, sus combinaciones de video, abstracción geométrica y madera, telas con cartulina de LP musicales, fotografía superpuesta con bordados y costuras, ensamble de tornillos de metal y vidrio con carretes de coser, carbón dentro de medias de nylon e hilo de punto, diferencian sus creaciones de su utilización original por parte de las mujeres El video autobiográfico de Elizabeth Cerejido y las fotografías que tratan sobre la pérdida de memoria de su madre, que incluyen la máquina de coser que su madre usaba en su oficio, son recordatorios inquietantes de los estragos de la enfermedad y la vejez.
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Images courtesy of Arturo Mosquera
El video Happy Endings de Jen De Nike disipa la noción de cuento de hadas de las películas de Disney para niñas. Una línea de pensamiento similar la proyecta la serigrafía hecha a mano de Ali Prosch sobre papel, The Fake from the Real (Medieval Castle). The End de Kristen Thiele destruye toda esperanza con una cruda realidad, y el video animado de la obra de Lou Anne Colodny sobre la cirugía estética electiva es una advertencia alarmante sobre este elemento abusado de la cultura contemporánea.
La pintura de Harumi Abe, la transferencia de Yanira Collado a la escultura de piedra y la escultura de cerámica sobre la pérdida, de Connie Llovera, chocan con videos sobrenaturales de Elizabeth Withstandley y Antonia Wright donde se expresa la maravilla de los milagros a través de la esperanza y la posibilidad, y la pérdida y la ira, respectivamente. En un enigmático video Soy mi propio circo, soy mi propia leyenda, Christina Pettersson retrata la separación del mundo natural donde el circo vuelve a la naturaleza. Y las fotografías y el video de Amalia Caputo de la artista y su hermana en un panorama fantasmal son un retrato inquietante de la fragilidad de la vida y el paso del tiempo, mientras que una fotografía infantil de las dos hermanas en la noche irradia curiosidad y miedo en un mundo futurista lidiando con desterrar recuerdos.
Entre las muchas otras obras de artistas de renombre en la exposición se encuentra un video de Odalys Valdivieso, pinturas de Consuelo Castañeda y Mary Larsen, y una obra en papel de Beatriz Monteavaro, todas las cuales incorporan personajes de novelas infantiles para conjurar la realidad acre que rodeaba su inocencia mientras crecían. También un video de Beatriz Monteavaro, Antics in the Forbidden Zone, transmite una historia moral representada con figuras de acción en miniatura, y las inquietantes pinturas de Arlene Berrie y Ana Albertina Delgado sobre el romance perdido retratan una batalla entre el bien y el mal. Estos proporcionan un contraste sorprendente con las hermosas pinturas cinematográficas de Kristen Thiele.
El alcance internacional de las exposiciones está atestiguado por la representación de mujeres artistas de todo el mundo. La Parte I contará con la participación de 41 artistas de 10 países diferentes (Argentina, Cuba, República Dominicana, Haití, Japón, México, Puerto Rico, Suecia, Estados Unidos y Venezuela). Las artistas incluidas en la Parte I son Harumi Abe, Dona Altemus, Sonia Baez, Arlene Berrie, Margarita Cano, Amalia Caputo, Consuelo Castaneda, Elizabeth Cerejido, Karina Chechik, Yanira Collado, lou anne colodny, Ana Albertina Delgado, Jen DeNike, Naomi Fisher, Marina Font, Elizabeth Huey, Mary Larsen, Maria Lino, Connie Lloveras, Lee Materazzi, Ena Marrero, Beatriz Monteavaro, Charo Oquet, Teresa Ortiz, Marta Maria Perez Bravo, Christina Pettersson, Kerry Phillips, Vickie Pierre, Liliana Porter, Ali Prosch, Yolanda Sanchez, TM Sisters, Alexia Stamatiou, Irene Szabadics, Kristen Thiele, Frances Trombly, Odalis Valdivieso, Michelle Weinberg, Annie Wharton, Elizabeth Withstandley y Antonia Wright.
La muestra se encontrará abierta hasta el 19 de diciembre de 2021
